Möchten Sie Ihr Schreiben aufpeppen? Poetische Mittel sind das Salz und der Pfeffer (und, wenn man sich wirklich darauf einlässt, der Safran und der Kümmel) des Schreibens; Wenn sie effektiv eingesetzt werden, verleihen sie Ihrer Arbeit Geschmack und Struktur.

Aber was Ist ein poetisches Mittel? Arbeiten sie nur in der Poesie? In diesem Artikel erfahren Sie, was sie sind, wann Sie sie verwenden können und wie Sie ihre Funktion in jeder literarischen Form besser verstehen können!

Was ist ein poetisches Mittel?

Im Grunde ist ein poetisches Mittel die bewusste Verwendung von Wörtern, Phrasen, Klängen und sogar Formen, um Bedeutung zu vermitteln. Das klingt so weit gefasst, dass es im Grunde jede Form des schriftlichen Ausdrucks umfassen könnte, aber poetische Mittel werden im Allgemeinen verwendet, um die wörtliche Bedeutung von Wörtern durch die Berücksichtigung von Klang, Form und Funktion zu verstärken.

Es gibt eine viel von poetischen Mitteln, ebenso wie es viele literarische und rhetorische Mittel gibt. Alles, was die Art und Weise beeinflusst, wie ein Gedicht oder ein anderes schriftliches Werk aussieht oder klingt, ist eine Art poetisches Mittel, einschließlich Mitteln, die auch als solche klassifiziert werden literarisch oder rhetorische Mittel .

Betrachten Sie Ihr Schreiben – sei es ein Aufsatz, ein Gedicht oder ein Sachartikel – als eine Mahlzeit, die Sie kochen. Sie verwenden gute Zutaten und legen großen Wert auf das Gericht, damit Sie sicher sein können, dass es gut schmecken wird. Aber es gibt Möglichkeiten, den Geschmack noch besser zu machen: kleine Zugaben, die den Geschmack jeder Zutat hervorheben und sie noch schmackhafter machen können – eine Prise Salz, ein Hauch Kreuzkümmel.

Das ist es, was poetische Geräte bewirken. Wie die Metapher, die ich im letzten Absatz verwendet habe: Poetische Mittel verbinden wörtliche Bedeutungen (was Wörter tatsächlich sagen) mit bildlichen Bedeutungen (Implikationen, unerwartete Konnotationen usw.) . Sie hätten vielleicht verstehen können, dass poetische Mittel das Schreiben verbessern, ohne dass ich sie mit Gewürzen verglichen hätte, aber diese Metapher fügte Geschmack hinzu und verstärkte die Bedeutung, die bereits vorhanden war.

Aber Metaphern sind nur eine Möglichkeit, Ihr Schreiben zu verbessern. In einem Gedicht über ein Pferd kann ein Hufschlagrhythmus verwendet werden (auch Anapest oder Daktylus genannt, je nachdem, welche Silbe betont wird). ja-ja-GHOST für erstere und DUH-ja-ja für Letzteres), um den Leser wirklich in seinen Bann zu ziehen. Der Leser muss den Hufschlagrhythmus auch nicht bemerken, damit er effektiv ist; Oft hilft ein Rhythmus den Lesern, sich an das Gelesene zu erinnern, ohne dass sie es unbedingt merken.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass literarische Hilfsmittel wie Gewürze in Maßen großartig sind, bei übermäßigem Gebrauch jedoch überwältigend sind. Niemand möchte eine Schüssel Pfeffer essen, genauso wie niemand etwas lesen möchte, dessen Bedeutung durch blumige Sprache völlig verdeckt wird. Sie müssen sich nicht völlig zurückhalten – viele wunderbare Dichter, Essayisten und Autoren können blumige Sprache mit großer Wirkung einsetzen –, aber stellen Sie sicher, dass Ihre poetischen Mittel Ihren Standpunkt unterstreichen und nicht überschatten.

Schriftsteller verwenden in der Poesie häufig literarische Mittel, um ihre Argumente einprägsam zu machen oder ihre Sprache eindrucksvoller zu machen. Wahrscheinlich haben Sie poetische Mittel verwendet, ohne darüber nachzudenken, aber der bewusste Einsatz kann Ihr Schreiben noch stärker machen!

Ein wenig geschickter Einsatz von Gewürzen und poetischen Mitteln reicht weit.

Die 20 besten poetischen Mittel, die man sich merken sollte

Es gibt Unmengen poetischer Kunstgriffe – es wäre fast unmöglich, sie alle aufzuzählen. Aber um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, haben wir einige der gebräuchlichsten Poesiebegriffe zusammen mit einigen der interessanteren zusammengestellt!

Linkliste

Allegorie

Eine Allegorie ist eine Geschichte, ein Gedicht oder ein anderes schriftliches Werk, das so interpretiert werden kann, dass es eine sekundäre Bedeutung hat.

Die Fabeln des Äsop sind Beispiele für Allegorien, da es sich in ihnen angeblich um eine Sache handelt (z. B Die Ameise und der Grashüpfer ), haben aber eigentlich eine sekundäre Bedeutung. Fabeln sind besonders wörtliche Beispiele für Allegorien, aber es gibt auch viele andere, wie zum Beispiel die von George Orwell Tierfarm oder Christina Rossettis Koboldfrucht.

Alliteration

Unter Alliteration versteht man die Wiederholung eines Tons oder Buchstabens am Anfang mehrerer Wörter in einer Reihe.

Es war einmal eine trostlose Mitternacht, während ich schwach und müde nachdachte ...

- Edgar Allen Poe, Der Rabe

Poe verwendet Alliteration mit dem wh-Laut am Anfang mehrerer Wörter. Die Wiederholung ahmt hier das Geräusch des Windes nach (etwas, das man in einer trüben Nacht hören könnte) und klingt auch ein wenig beruhigend – etwas, das in den nächsten paar Zeilen durch ein unterbrochen wird anders Ton, gerade als Poe seine beruhigenden, runden Vokallaute mit der Wiederholung des „p“-Lauts unterbricht, ertönte plötzlich ein Klopfen, / Als ob jemand sanft an meine Zimmertür klopfte….

Anspielung

Eine Anspielung ist ein indirekter Hinweis auf etwas.

Die Cunninghams sind Landleute, Bauern, und der Absturz hat sie am härtesten getroffen.

- Harper Lee, Eine Spottdrossel töten

Lee spricht nicht von einem wörtlichen Absturz – sie bezieht sich auf den Börsencrash der späten 1920er Jahre, der viele Menschen ohne Geld zurückließ. Erkunden, Eine Spottdrossel töten s Erzählerin bezieht sich auf den Börsencrash auf eine Art und Weise, die zu ihrem Kontext passt, den die Leser dem Schauplatz des Romans entnehmen können.

Durch die Verwendung dieser Anspielung kann Lee schnell ein paar Szenen einrichten. Es verankert den Roman nicht nur fest in seinem Umfeld, sondern zeigt auch, dass Scout selbst eindeutig ein Teil dieses Umfelds ist – Sie spricht mit dem Publikum auf die Art und Weise, wie ein Kind dieser Zeit sprechen würde, und verleiht der Geschichte einen größeren Sinn für Realismus.

Apostroph

Ein Apostroph ist ein poetisches Mittel, bei dem sich der Autor mit einem Ausruf an eine Person oder Sache wendet, die nicht anwesend ist.

O Fremder der Zukunft!
O unvorstellbares Wesen!
Wie auch immer die Form Ihres Hauses sein mag,
Egal wie seltsam und farblos die Kleidung ist
tragen darf,
Ich wette, dort mag auch niemand einen nassen Hund.
Ich wette, jeder in Ihrer Kneipe
sogar die Kinder stoßen sie weg.

- Billy Collins, an einen Fremden, der in Hunderten von Jahren in einem fernen Land geboren wurde

Obwohl wir aus dem Titel wissen, dass Collins sich an einen Fremden aus der Zukunft wendet, wendet er sich in der letzten Strophe des Gedichts direkt an diesen Fremden. Apostrophe waren vor allem in älteren Gedichtformen verbreitet und reichen bis ins antike Griechenland zurück – Viele Werke der griechischen Literatur beginnen mit einer Anrufung der Musen, typischerweise mit den Worten: „Singe in mir, o Muse.“ Da der Erzähler von Collins‘ Gedicht jemanden in der Zukunft anruft, ahmt er die Sprache der Vergangenheit nach und stellt dieses Gedicht in einen größeren Kontext.

Assonanz

Unter Assonanz versteht man die Wiederholung von Vokalen oder Diphthonglauten in einem oder mehreren nahe beieinander stehenden Wörtern.

Hören Sie die lauten Alarmglocken –
Eherne Glocken!/ Was für eine Schreckensgeschichte erzählen ihre Turbulenzen!
Im erschreckten Ohr der Nacht
Wie sie ihre Angst herausschreien!
Zu entsetzt, um zu sprechen,
Sie können nur schreien, schreien,
Verstimmt….

- Edgar Allen Poe, Die Glocken

Wenn Poe über Alarmglocken spricht, verwendet er scharfe, hohe Vokale, um ihren Klang wiederzugeben: Beachten Sie die Wiederholung langer e- und i-Laute, die beide ein wenig wie Schreie klingen.

Blankvers

Leere Verse beziehen sich auf Gedichte, die ohne Reim geschrieben wurden, insbesondere wenn diese Gedichte im jambischen Pentameter geschrieben sind.

Aber wehe mir, du bist in letzter Zeit so krank,
So weit entfernt vom Jubel und von deinem früheren Zustand,
Dass ich dir misstraue. Doch obwohl ich misstraue,
Es tut Ihnen leid, mein Herr, es darf nichts sein. …

- William Shakespeare, Hamlet

Viele von Shakespeares Stücken sind in leeren Versen geschrieben, darunter auch ein großer Teil von Hamlet. Der Dialog kommt hier ohne Reime aus, was ihn realistischer klingen lässt, folgt aber dennoch einem strengen Metrum – dem jambischen Pentameter. Das verleiht ihm ein Gefühl von Grandiosität darüber hinaus, wenn Shakespeare versucht hätte, die natürliche Sprache nachzuahmen, und der bewusste Raum aus betonten und unbetonten Silben verleiht ihm ein zufriedenstellendes Gefühl für Rhythmus.

Konsonanz

Konsonanz ist die Wiederholung bestimmter Konsonantenlaute in unmittelbarer Nähe.

boto3

Stoffe, Stoffe, die hell brennen,
In den Wäldern der Nacht;
Was für eine unsterbliche Hand oder ein unsterbliches Auge,
Könnte deine ängstliche Symmetrie einrahmen? - William Blake, Der Tyger

Black verwendet in der ersten Strophe dieses berühmten Gedichts wiederholt mehrere Laute. Eines der bekanntesten ist „r“, das in jeder Zeile der ersten Strophe und in fast jeder Zeile des Gedichts insgesamt vorkommt. Während Blake über den Tiger schreibt, denkt er über seine furchterregende Natur und seinen Ursprung nach. mit dem wiederholten „r“-Geräusch, das das Knurren des Tigers nachahmt wie eine kleine, subtile Bedrohung im Hintergrund des Gedichts.

Enjambment

Ein Enjambment ist die Fortsetzung eines Satzes über einen Zeilenumbruch, ein Couplet oder eine Strophe hinaus ohne erwartete Pause.

Was passiert mit einem aufgeschobenen Traum?

Trocknet es aus?
Wie eine Rosine in der Sonne?
Oder eitern wie eine Wunde –
Und dann laufen?
Stinkt es nach verdorbenem Fleisch?
Oder Kruste und Zucker drüber –
wie eine sirupartige Süßigkeit?

Vielleicht sackt es einfach durch
wie eine schwere Last.

Oder explodiert es?

- Langston Hughes, Harlem

Hughes spielt in diesem Gedicht mit mehreren Methoden, Zeilen zu beenden, einschließlich Enjambment. Die ersten beiden Zeilen der zweiten Strophe und die vorletzte Strophe sind Beispiele für Enjambment, da der Gedanke ohne Interpunktion von einer Zeile zur nächsten fortgesetzt wird. Beachten Sie, wie sich diese Zeilen im Vergleich zu den anderen anfühlen, insbesondere zum zweiten Beispiel, das in seiner eigenen Strophe isoliert ist. Die Art und Weise, wie es geschrieben ist, ahmt die Erschöpfung nach, die das Tragen einer schweren Last mit sich bringt, da man nicht wie bei den Zeilen, die mit Satzzeichen enden, eine Atempause einlegen kann.

Ironie

Ironie hat verschiedene Bedeutungen. Am gebräuchlichsten ist die Verwendung von Tonfall oder Übertreibung, um eine Bedeutung zu vermitteln, die im Gegensatz zu dem steht, was wörtlich gesagt wird. Eine zweite Form der Ironie ist die Situationsironie, bei der eine Situation oder ein Ereignis den Erwartungen widerspricht, meist auf humorvolle Weise. Eine dritte Form ist die dramatische Ironie, bei der dem Publikum eines Theaterstücks, Films oder eines anderen Kunstwerks etwas bewusst ist, was den Charakteren nicht bewusst ist.

Grundlegende Ironie, wenn das, was jemand sagt, nicht mit dem übereinstimmt, was er meint, könnte etwa so aussehen:

'Ja, ich Liebe „Hunde“, sagte sie trocken und hielt den Zwergpudel auf Armeslänge, während an ihren Armen Bienenstöcke wuchsen.

Zur Situationsironie gehören Dinge wie der Raub einer Polizeistation oder die Scheidung eines Eheberaters. Wir würden erwarten, dass die Polizei einem Raub widerstehen kann und dass ein Eheberater in der Lage ist, seine eigene Ehe zu retten. Daher ist die Tatsache, dass diese unerwarteten Dinge passieren, äußerst komisch.

Eines der berühmtesten Beispiele dramatischer Ironie ist in Romeo und Julia . Das Publikum weiß, dass Julia nicht tot ist, als Romeo sie im Grab findet, kann Romeo aber offensichtlich nicht davon abhalten, sich umzubringen, um bei ihr zu sein. Im Gegensatz zu anderen Formen der Ironie ist dramatische Ironie oft nicht lustig – sie erhöht die Spannung und steigert die Beteiligung des Publikums, muss die Leute aber nicht unbedingt zum Lachen bringen.

Metapher

Eine Metapher ist, wenn ein Autor eine Sache mit einer anderen vergleicht.

Eine emotionale Achterbahnfahrt ist ein häufiges Beispiel für eine Metapher – so häufig, dass sie zu einem Klischee geworden ist. Das Erleben mehrerer Emotionen in kurzer Zeit kann sich wie eine Achterbahnfahrt anfühlen, da man eine Reihe extremer Höhen und Tiefen erlebt.

Meter

Das Metrum bezieht sich auf den Rhythmus eines Gedichts oder eines anderen schriftlichen Werks, der durch die Anzahl und Länge der Füße in jeder Zeile ausgedrückt wird.

Aber weich! Welches Licht dringt durch das Fenster?
Es ist der Osten und Julia ist die Sonne.
Steh auf, schöne Sonne, und töte den neidischen Mond,
Wer ist schon krank und blass vor Trauer?

- William Shakespeare, Romeo und Julia

Shakespeare schrieb bekanntermaßen häufig in jambischer Pentameter , eine spezielle Art von Versmaß mit fünf jambischen Füßen. Iambs sind ein Fuß – eine Rhythmuseinheit – bestehend aus einer unbetonten und einer betonten Silbe. In der ersten Zeile dieser Passage gibt es fünf Jamben, die eine Art herzschlagartigen Rhythmus erzeugen.

Aber weich / Was Licht / durch A- / -der gewinnen- / -dow geht kaputt ?

Ein solches Metrum vermittelt den Lesern Erwartungen darüber, wie die einzelnen Zeilen verlaufen werden, was sehr nützlich sein kann, wenn man sie unterwandern möchte, wie es beispielsweise bei Shakespeare der Fall ist Weiler :

Zu Sei / oder nicht / Zu Sei / Das Ist / Die Fragen- / -ion.

Da wir einen jambischen Pentameter erwarten, weist uns der Regelverstoß hier darauf hin, dass mit Hamlet etwas nicht stimmt.

Ode

Eine Ode ist ein kurzes lyrisches Gedicht, das oft etwas lobt.

Du immer noch unverwüstete Braut der Stille,
Du Pflegekind der Stille und der langsamen Zeit,
Sylvan-Historiker, der das nicht ausdrücken kann
Eine blumige Geschichte, süßer als unser Reim:
Welche blättergesäumte Legende geistert um deine Gestalt herum
Von Gottheiten oder Sterblichen oder von beiden,
In Tempe oder in den Tälern von Arcady?
Welche Menschen oder Götter sind das? Was für Jungfrauen?
Was für eine verrückte Verfolgungsjagd? Welcher Kampf um die Flucht?
Welche Pfeifen und Timbrels? Was für eine wilde Ekstase?

- John Keats, Ode an eine griechische Urne

Keats‘ „Ode an eine griechische Urne“ deckt alle erforderlichen Grundlagen der Ode ab – sie ist mit nur fünf Strophen kurz, sie ist lyrisch (die Sprache erhebt sich deutlich über die normale Sprache) und sie ist als Lobpreisung einer Szene auf einer imaginären griechischen Urne geschrieben. die die Schönheit mehrerer Szenen für die Ewigkeit bewahrt.

Obwohl Keats‘ Ode hier ernst gemeint sein mag, macht der bewusste Einsatz einer Sprache, die weit über unsere normale Sprechweise hinausgeht, die Form oft für Satire reif. In diesem Fall verwendet Keats diese Sprache, um Schönheit und Wahrheit zu diskutieren, zwei ziemlich hochtrabende Themen, die mit der hochtrabenden Sprache Hand in Hand gehen.

Sogar

Ein Wortspiel ist ein Wortspiel, bei dem mehrere Bedeutungen oder ähnliche Laute verwendet werden, um einen Witz zu machen.

„Meine Geschichte ist lang und traurig!“ sagte die Maus, drehte sich zu Alice um und seufzte.

'Es Ist „ein langer Schwanz, gewiss“, sagte Alice und blickte verwundert auf den Schwanz der Maus herab; „Aber warum nennst du es traurig?“ Und sie grübelte weiter darüber, während die Maus sprach ...‘

- Lewis Carroll, Alice im Wunderland

Hier versteht Alice offensichtlich falsch, was die Maus sagt – er sagt „Geschichte“ und bezieht sich damit auf seine lange und traurige Geschichte, und sie hört „Schwanz“, was sich auf seinen buchstäblichen Schwanz bezieht. Die Folge ist ein Missverständnis zwischen den beiden, das damit endet, dass Alice unhöflich und gleichgültig wirkt.

Obwohl es Alice schlecht aussehen lässt, ist es für den Leser recht unterhaltsam. Die Welt von Wonderland ist voller Seltsamkeiten, daher ist es keine Überraschung, dass Alice nicht versteht, was passiert. Allerdings handelt es sich in diesem Fall um ein berechtigtes Missverständnis, das die Komik steigert, da Alices Weltbild erneut ins Wanken gerät.

Wiederholung

Wiederholung ist ziemlich selbsterklärend – es ist der Vorgang, bestimmte Wörter oder Sätze zu wiederholen.

Geh nicht sanft in diese gute Nacht,
Das Alter sollte am Ende des Tages brennen und toben;
Wut, Wut gegen das Sterben des Lichts.

Obwohl weise Männer am Ende wissen, dass Dunkelheit richtig ist,
Denn ihre Worte hatten bei ihnen keinen Blitz ausgelöst
Gehen Sie nicht sanft in diese gute Nacht.

Gute Männer, die letzten winken vorbei und weinen, wie hell
Ihre schwachen Taten hätten in einer grünen Bucht tanzen können,
Wut, Wut gegen das Sterben des Lichts.

Wilde Männer, die die Sonne im Flug einfingen und sangen,
Und lerne, zu spät, sie haben es auf seinem Weg betrübt,
Gehen Sie nicht sanft in diese gute Nacht.

- Dylan Thomas, „Don’t Go Gentle Into That Good Night“.

In diesem Gedicht wiederholt Thomas die Zeilen „Geh nicht sanft in die gute Nacht“ und „Rage, wüte gegen das Erlöschen des Lichts“. Die beiden Zeilen erscheinen erst im letzten Vers des Gedichts zusammen und unterstreichen so ihre Bedeutung im Verhältnis zueinander. Aber vorher, Die Wiederholung jeder Zeile weist Sie auf ihre Bedeutung hin. Ganz gleich, was sonst noch gesagt wird, die Wiederholung zeigt, dass es auf diese beiden Zeilen ankommt.

Rhetorische Frage

Eine rhetorische Frage ist eine Frage, die gestellt wird, um einen Punkt zu verdeutlichen, und nicht in Erwartung einer Antwort.

Schau mich an! Schau dir meinen Arm an! Ich habe gepflügt und gepflanzt und in Scheunen gesammelt, und kein Mensch konnte mich anführen! Und bin ich nicht eine Frau? Ich könnte so viel arbeiten und so viel essen wie ein Mann – wenn ich es könnte – und auch die Peitsche ertragen! Und bin ich nicht eine Frau? Ich habe dreizehn Kinder geboren und die meisten davon in die Sklaverei verkauft, und als ich vor Kummer meiner Mutter aufschrie, hörte mich niemand außer Jesus! Und bin ich nicht eine Frau?

- Sojourner-Wahrheit: Bin ich nicht eine Frau?

Die Frage von Sojourner Truth an den Frauenkonvent von 1981 in Akron, Ohio, ist keine Frage, die einer Antwort bedarf. Natürlich ist sie eine Frau – das wusste sie, wie auch alle anderen im Publikum, ganz genau. Allerdings war Sojourner Truth zur Zeit der Sklaverei eine schwarze Frau. Viele weiße Frauen hätten sie trotz ihres Geschlechts nicht als Teil der Frauenrechtsbewegung angesehen.

Mit der Frage bringt Sojourner Truth zum Ausdruck, dass sie Ist eine Frau und sollte daher Teil des Gesprächs über Frauenrechte sein. Bin ich nicht eine Frau? ist keine Frage des Geschlechts, sondern eine Frage der Rasse – wenn es sich um eine Konferenz über Frauenrechte handelt, warum wurden dann schwarze Frauen nicht einbezogen? Indem er eine Frage zu einer unbestreitbaren Wahrheit stellte, wies Sojourner Truth in Wirklichkeit auf die Heuchelei der Konferenz hin.

Zeichenfolge Java indexof

Reim

Ein Reim ist eine Wiederholung von Silben am Ende von Wörtern, oft am Ende einer Gedichtzeile, aber es gibt sie viele einzigartige Arten von Reimen .

Es ist viele, viele Jahre her,
In einem Königreich am Meer,
Dass dort eine Jungfrau lebte, die du vielleicht kennst
Mit dem Namen Annabel Lee;
Und diese Jungfrau lebte ohne einen anderen Gedanken
Als mich zu lieben und von mir geliebt zu werden.

- Edgar Allen Poe, Annabel Lee

Poes Gedicht beginnt mit einem ziemlich typischen ABAB-Reimschema – die erste Zeile reimt sich auf die dritte, die zweite auf die vierte. In Zeile fünf erhalten wir jedoch eine erschütternde Zeile, die dies tut nicht Reim, der sich durch den Rest des Gedichts zieht. Die Reimklänge erinnern an klassische Lieder und Geschichten, werden aber durch etwas zunichte gemacht, das nicht richtig klingt, so wie die klassische Liebesgeschichte des Erzählers und Annabel Lee durch eine Tragödie zunichte gemacht wird.

Rhythmus

Unter Rhythmus versteht man das Muster langer, kurzer, betonter und unbetonter Silben beim Schreiben.

Doppelte, doppelte Mühe und Ärger;
Feuerbrand und Kesselblase.
Filet einer Fenny-Schlange,
Im Kessel kochen und backen…

- William Shakespeare, Macbeth

In dieser Szene aus Macbeth werden die Hexen als seltsam und unnatürlich dargestellt, und das Reimschema, das Shakespeare verwendet, ist es auch Auch unnatürlich. Es verleiht der Passage eine Singsang-Qualität, die in anderen Teilen des Stücks nicht vorhanden ist und die leicht im Gedächtnis hängen bleibt. Das ist wichtig, weil ihre Prophezeiungen Auch bleiben in Macbeths Kopf stecken und führen ihn dazu, seine schrecklichen Verbrechen zu begehen.

Sonett

Ein Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht mit einem strengen Reimschema, das oft im jambischen Pentameter geschrieben ist.

Wie liebe ich dich? Lass mich die Wege zählen.
Ich liebe dich bis in die Tiefe, Breite und Höhe
Meine Seele kann erreichen, wenn ich das Gefühl habe, außer Sichtweite zu sein
Für die Zwecke des Seins und der idealen Gnade.
Ich liebe dich auf dem Niveau eines jeden Tages
Das ruhigste Bedürfnis, bei Sonne und Kerzenlicht.
Ich liebe dich aus freien Stücken, wie die Menschen nach dem Recht streben;
Ich liebe dich aufrichtig, wenn sie sich vom Lob abwenden.
Ich liebe dich mit der eingesetzten Leidenschaft
In meinen alten Kummern und mit dem Glauben meiner Kindheit.
Ich liebe dich mit einer Liebe, die ich zu verlieren schien
Mit meinen verlorenen Heiligen. Ich liebe dich mit dem Atem,
Lächeln, Tränen meines ganzen Lebens; und wenn Gott es wünscht,
Ich werde dich nach dem Tod nur noch mehr lieben.

- Elizabeth Barrett Browning, Wie liebe ich dich

Sonette waren lange Zeit ein Standardformat für Gedichte – Shakespeare schrieb berühmte Sonette, ebenso wie Dichter wie Browning. Wie bei leeren Versen, Sonette werden oft im jambischen Pentameter geschrieben, Dies verleiht dem Schreiben ein Gefühl von Realismus, da es nicht ganz so affektiert ist wie andere Rhythmen, lässt es aber auch zielgerichtet wirken und unterscheidet sich von natürlicher Sprache.

Da Sonette ein Reimschema haben, fühlen sie sich wiederum von der realistischen Sprache entfernt. Aber das kommt der Form zugute – Die starre Struktur fördert den unkonventionellen Wortgebrauch (daher die Einprägsamkeit von Wie liebe ich dich? Lass mich die Wege zählen.) und kennzeichnet Gedichte in diesem Stil als eine Art gesteigerte Realität. Da leere und freie Verse später entstanden, verleiht das Schreiben von Sonetten in der Neuzeit den Gedichten ein klassisches oder sogar absichtlich antiquiertes Gefühl, was sich positiv auf den Dichter auswirken kann.

Sie müssen wahrscheinlich keine Kerze anzünden und Ihre Lupe herausholen, um poetische Kunstgriffe zu verstehen, aber nichts hält Sie davon ab!

So identifizieren und analysieren Sie poetische Geräte

Es ist fast unmöglich, sich jedes poetische Mittel zu merken, aber sich selbst beizubringen, sie zu identifizieren und zu analysieren, ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Wortschatz und Ihre Schreibfähigkeiten zu erweitern. Um mehr über sie zu erfahren, können Sie:

Mehr lesen

Eine der besten Möglichkeiten, mehr poetische Techniken zu erlernen, ist die umfassende Lektüre verschiedener literarischer Formen – Poesie, Prosa, Essays, Sachbücher usw. –. Sie werden vielleicht nicht alle bemerken, aber fordern Sie sich heraus, jedes Mal, wenn Sie lesen, ein Beispiel für ein poetisches Mittel zu finden. Denken Sie daran, es gibt viele Arten poetischer Mittel; Es müssen nicht immer Dinge sein, die man nur in der Poesie findet.

Je mehr Sie lesen, desto mehr werden Sie verschiedenen Schreibstilen ausgesetzt. Wenn Sie viel lesen, werden Sie feststellen, dass mehr Menschen die Sprache kreativ nutzen – wenn Sie etwas Interessantes sehen, notieren Sie es und prüfen Sie, ob es sich um ein poetisches Mittel handelt, das Sie in Ihrem eigenen Schreiben verwenden können!

Verwenden Sie sie in Ihrem eigenen Schreiben

Sie zu identifizieren ist großartig, aber um poetische Mittel wirklich zu verstehen, versuchen Sie, sie zu verwenden. Nicht jedes Gerät ist für jede Situation geeignet, aber wenn Sie ein wenig mit Ihrer Sprache spielen, können Sie genau erkennen, wie diese Geräte funktionieren. Fordern Sie sich heraus, neue Geräte zu verwenden, um besser zu verstehen, wie diese Ihr Schreiben verbessern können.

Stellen Sie poetische Mittel in Frage

Wenn Sie in etwas, das Sie lesen, auf ein poetisches Mittel stoßen, fragen Sie sich, was der Autor damit macht. Welchen Zweck erfüllt Alliteration in einem bestimmten Kontext? Warum habe ich mich entschieden, diese Gewürzmetapher weiter oben in diesem Artikel zu verwenden? War es effektiv oder verwirrend?

Je mehr Sie über diese Geräte nachdenken, desto besser werden Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie sie funktionieren und warum Autoren sie verwenden. Wenn Sie die unterschiedlichen Einsatzmöglichkeiten verstehen, können Sie herausfinden, wie Sie sie besser nutzen können. Scheuen Sie sich also nicht, sich zu fragen, wie und warum Profis das tun!

Wichtige Tipps für literarische Mittel in der Poesie

Es ist großartig, Ihr Schreiben mit poetischen Mitteln zu verbessern, aber es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, um sicherzustellen, dass Sie es richtig machen.

Erstens: Überbeanspruchen Sie sie nicht. Poetische Mittel können großartig sein, um Ihren Text interessanter klingen zu lassen oder Informationen wirkungsvoller zu vermitteln, aber zu viel fällt wirklich auf. Alliteration ist großartig, aber ein alliteratives Sonett, das eine Anspielung auf die griechische Literatur darstellt, kann ein wenig unkonventionell wirken. Selbst zu viel Alliteration kann schnell abgedroschen wirken, wenn sie nicht mit einem bestimmten Ziel geschieht. Fragen Sie sich, warum Sie diese Geräte verwenden und kürzen Sie sie, wenn Ihnen kein Grund einfällt – Zurückhaltung gehört ebenso zu gutem Schreiben wie der geschickte Einsatz eines poetischen Mittels.

Vergessen Sie nicht, dass poetische Mittel nicht nur für die Poesie gut sind. Ein gut geschriebener Aufsatz kann eine tolle Metapher gebrauchen. Ein Sonett kann eine große Wirkung erzielen, wenn es in einfachem Englisch geschrieben wird. Ein Artikel für Ihre Schülerzeitung könnte durch ein wenig Alliteration verbessert werden. Experimentieren Sie ruhig damit, wie und wann diese Geräte verwendet werden – das Hinzufügen eines unerwarteten poetischen Geräts ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Schreiben zu verbessern.

Was kommt als nächstes?

Poetische Mittel sind nur eines von vielen Werkzeugen, mit denen Sie Ihr Schreiben verbessern können. Schau dir das an Liste rhetorischer Mittel für noch mehr Dinge, die Sie tun können, um Ihre Arbeit zu beleben!

Lust auf noch mehr poetische Mittel? Schauen Sie sich diesen Artikel zum Thema Personifizierung an , das Beispiele dieses Geräts sowohl in der Poesie als auch in der Literatur behandelt!

„Do Not Go Gentle Into That Good Night“ von Dylan Thomas ist ein großartiges Beispiel für Wiederholung, aber es steckt noch viel mehr dahinter! Dieser Artikel wird Ihnen einiges geben ausführliche Informationen zur Bedeutung des Gedichts von Dylan Thomas , einschließlich der Analyse!