Die AP-Literaturprüfung dient dazu, Ihre Fähigkeit zur Literaturanalyse zu testen. Das bedeutet, dass Sie wissen müssen, wie Sie Analysewerkzeuge wie literarische Elemente verwenden, um die Bedeutung eines Textes aufzudecken.
Da literarische Elemente (wirklich!) in jedem Stück Literatur vorhanden sind, sind sie ein guter Ausgangspunkt für die Entwicklung Ihres analytischen Werkzeugkastens. In diesem Artikel geben wir Ihnen die Definition eines literarischen Elements, erklären, wie sich ein literarisches Element von einem literarischen Gerät unterscheidet, und werfen einen Blick auf die neun wichtigsten literarischen Elemente, die Sie kennen müssen, bevor Sie die AP-Literaturprüfung ablegen.
Also lasst uns anfangen!
Was sind literarische Elemente?
Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und stellen Sie sich vor, Sie würden ein Haus bauen. (Bleiben Sie hier bei uns.) Was wären einige der Dinge, die Sie tun würden? unbedingt haben einbeziehen, um ein Haus zu bauen? Einige dieser nicht verhandelbaren Elemente sind ein Dach, Wände, eine Küche und ein Badezimmer. Wenn Sie diese Elemente nicht hätten, hätten Sie kein Haus. Verdammt, vielleicht haben Sie nicht einmal ein Gebäude!
Die Definition eines literarischen Elements ist ziemlich ähnlich. Literarische Elemente sind die Dinge, die in der gesamten Literatur – sei es ein Nachrichtenartikel, ein Buch oder ein Gedicht – vorkommen. absolut haben müssen. Genau wie bei einem Haus sind die Elemente möglicherweise etwas anders angeordnet ... aber am Ende des Tages sind sie normalerweise alle vorhanden und berücksichtigt. Literarische Elemente sind die Grundbausteine des Schreibens und spielen eine wichtige Rolle dabei, uns beim Schreiben, Lesen und Verstehen von Literatur zu helfen.
Man könnte sogar sagen, dass literarische Elemente die DNA der Literatur sind.
Wie unterscheidet sich ein literarisches Element von einem literarischen Gerät?
Aber warte! Sie haben auch davon erfahren literarisches Gerät (manchmal auch literarische Techniken genannt), die Schriftsteller nutzen, um Literatur zu schaffen!
Was unterscheidet also ein literarisches Element von einem literarischen Mittel?
Kehren wir noch einmal kurz zu unserer Hausmetapher zurück. Wenn literarische Elemente die unverzichtbaren und unverzichtbaren Teile eines Hauses sind, dann sind literarische Geräte die optionale Dekoration. Vielleicht gefällt Ihnen ein klassischer Stil (z Trope !), oder vielleicht sind Sie eher ein vielseitiger Mensch (a Einbildung )! Nur weil du Dekoriere dein Haus wie eine verrückte Person macht es nicht weniger zu einem Haus. Es bedeutet nur, dass Sie einen ... einzigartigen persönlichen Stil haben.
Literarische Mittel sind optionale Techniken, aus denen Schriftsteller auswählen, um den Stil, das Genre, den Ton, die Bedeutung und das Thema ihrer Werke zu gestalten . Zum Beispiel sind es literarische Mittel, die Cormac McCarthys Westernroman ausmachen. Blutmeridian , so anders als Matt McCarthys medizinische Memoiren, Der echte Arzt wird Sie in Kürze sehen . Umgekehrt sind es literarische Elemente – insbesondere die Elemente, die beide Werke als „Bücher“ qualifizieren –, die sie bei Barnes & Noble nebeneinander in den Regalen halten. Es sind die nicht verhandelbaren Dinge, die beide Werke zur „Literatur“ machen.
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Liste der 9 wichtigsten literarischen Elemente (mit Beispielen!)
Schauen wir uns nun die häufigsten Elemente in der Literatur genauer an. Jeder Begriff in der Liste der literarischen Elemente unten enthält die Definition des literarischen Elements und ein Beispiel für die Funktionsweise der Elemente.
#1: Sprache
Das wichtigste literarische Element ist die Sprache. Sprache wird als ein System zur Kommunikation von Ideen und Gefühlen durch Zeichen, Geräusche, Gesten und/oder Markierungen definiert. Sprache ist die Art und Weise, wie wir Ideen miteinander teilen, sei es durch Sprache, Text oder sogar Darbietung!
Sämtliche Literatur ist in einer erkennbaren Sprache verfasst, da eines der Hauptziele der Literatur darin besteht, Ideen, Konzepte und Geschichten einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Und da gibt es vorbei 6.900 verschiedene Sprachen auf der Welt , das bedeutet, dass Literatur auch in unzähligen verschiedenen sprachlichen Formen existiert. (Wie cool ist das?!)
Um ein Buch lesen zu können, muss man natürlich die Sprache verstehen, in der es geschrieben ist. Aber auch Sprache kann ein wichtiges Werkzeug sein, um die Bedeutung zu verstehen auch eines Buches. Autoren können beispielsweise Sprachen kombinieren, um den Lesern zu helfen, die Charaktere, das Setting oder sogar den Ton besser zu verstehen. Hier ist ein Beispiel dafür Cherrie Moraga kombiniert Englisch und Spanisch in ihrem Stück, Helden und Heilige :
Schauen Sie in die Gesichter Ihrer Kinder. Sie sagen dir die Wahrheit. Sie sind unsere Zukunft. Aber wir werden keine Zukunft haben, wenn wir weiterhin Opfer sind.
Moragas Stück handelt von der Not hispanischer Wanderarbeiter in den Vereinigten Staaten. Durch die Kombination von Englisch und Spanisch im gesamten Stück hilft Moraga den Lesern, ihre Charaktere und ihre Kultur besser zu verstehen.
#2: Handlung
Die Handlung eines Werkes ist definiert als die Abfolge von Ereignissen, die von der ersten bis zur letzten Zeile auftreten. Mit anderen Worten, die Handlung ist was geschieht in einer Geschichte.
Jede Literatur hat eine Art Handlung. Die meisten Langliteratur, wie ein Roman oder ein Theaterstück, folgt einer ziemlich typischen Handlungsstruktur, die auch als Handlungsbogen bezeichnet wird. Diese Art von Handlung besteht aus sechs Elementen:
Wenn Sie jemals ein Shakespeare-Stück gelesen haben, dann haben Sie die Handlung gesehen, die wir oben skizziert haben. Aber auch zeitgenössischere Romane Die Hunger Spiele , verwenden Sie auch diese Struktur. Eigentlich kannst du das Stellen Sie sich einen Handlungsbogen wie das Grundgerüst einer Geschichte vor!
Aber was ist mit Gedichten, fragen Sie? Haben sie Grundstücke? Ja! Sie neigen dazu, etwas weniger dicht zu sein, aber selbst Gedichte beinhalten Dinge, die in ihnen passieren.
Schauen Sie mal rein „Geh nicht sanft in die gute Nacht“ von Dylan Thomas . In diesem Gedicht passiert definitiv etwas: Insbesondere fordert der Erzähler die Leser auf, den Tod nicht kampflos hinzunehmen. Dies ist zwar einfacher als das, was in so etwas passiert Der Herr der Ringe , es ist immer noch eine Verschwörung!
#3: Stimmung
Die Stimmung eines Literaturstücks wird als die Emotion oder das Gefühl definiert, das der Leser beim Lesen der Wörter auf einer Seite verspürt. Wenn Sie also jemals etwas gelesen haben, das Sie angespannt, verängstigt oder sogar glücklich gemacht hat, dann haben Sie die Stimmung aus erster Hand erlebt!
Während eine Geschichte eine übergreifende Stimmung haben kann, ist es wahrscheinlicher, dass sich die Stimmung von Szene zu Szene ändert, je nachdem, was der Autor vermitteln möchte. Zum Beispiel die Gesamtstimmung eines Theaterstücks wie Romeo und Julia mag tragisch sein, aber das bedeutet nicht, dass es in bestimmten Szenen keine lustigen, unbeschwerten Momente gibt.
Beim Lesen von Literatur über die Stimmung nachzudenken, ist eine Eine großartige Möglichkeit, herauszufinden, wie ein Autor möchte, dass seine Leser bestimmte Ideen, Botschaften und Themen empfinden . Diese Zeilen von „Still I Rise“ von Maya Angelou sind ein gutes Beispiel dafür, wie sich die Stimmung auf eine Idee auswirkt:
Du kannst mich mit deinen Worten erschießen,Du kannst mich mit deinen Augen schneiden,
Du könntest mich mit deinem Hass töten,
Aber trotzdem werde ich wie Luft aufsteigen.
Welche Emotionen sind in dieser Passage vorhanden? Die ersten drei Zeilen sind voller Wut, Bitterkeit und Gewalt, was den Lesern hilft zu verstehen, dass der Sprecher des Gedichts schrecklich misshandelt wurde. Aber trotzdem ist die letzte Zeile voller Hoffnung. Dies hilft Angelou, den Lesern zu zeigen, dass sie sich nicht von den Taten anderer – auch von schrecklichen – aufhalten lässt.
Hogwarts-Schule für Hexerei und Zauberei aus der Harry-Potter-Buchreihe
#4: Einstellung
Haben Sie sich jemals vorgestellt, in den Gryffindor-Schlafsälen in Hogwarts zu leben? Oder vielleicht haben Sie sich gewünscht, Sie könnten an der Teeparty des verrückten Hutmachers im Wunderland teilnehmen. Dies sind Beispiele dafür, wie Schauplätze – insbesondere lebendige – die Fantasie der Leser anregen und dazu beitragen, dass eine literarische Welt zum Leben erweckt wird.
Als Setting wird einfach die Zeit und der Ort definiert, an dem die Geschichte spielt. Die Umgebung ist auch der Hintergrund, vor dem die Aktion stattfindet. Hogwarts wird zum Beispiel zum Ort oder Schauplatz, an dem Harry, Hermine und Ron viele ihrer Abenteuer erleben.
Bedenken Sie, dass längere Werke oft mehrere Einstellungen haben. Die Harry-Potter-Reihe zum Beispiel hat jede Menge unvergessliche Orte wie Hogsmeade, die Winkelgasse und Gringotts. Jeder dieser Schauplätze spielt eine wichtige Rolle dabei, die Zaubererwelt zum Leben zu erwecken.
Der Schauplatz eines Werks ist wichtig, weil er dazu beiträgt, wichtige Informationen über die Welt zu vermitteln, die sich auf andere literarische Elemente wie Handlung und Thema auswirken. Beispielsweise wird ein historisches Buch, das in den 1940er Jahren in Amerika spielt, wahrscheinlich eine ganz andere Atmosphäre und Handlung haben als ein Science-Fiction-Buch, das dreihundert Jahre in der Zukunft spielt. Darüber hinaus werden einige Schauplätze sogar zu Charakteren in den Geschichten selbst! Zum Beispiel das Haus in Edgar Allen Poes Kurzgeschichte „Der Untergang des Hauses Usher“ wird zur Geschichte Gegner . Halten Sie also Ausschau nach Einstellungen, die in einem Werk auch mehrere Funktionen erfüllen.
#5: Thema
Alle literarischen Werke haben Themen oder zentrale Botschaften, die die Autoren zu vermitteln versuchen. Manchmal wird das Thema als die Hauptidee eines Werks beschrieben ... aber genauer gesagt sind es Themen beliebig Ideen, die im gesamten Text immer wieder auftauchen. Das bedeutet, dass die meisten Werke mehrere Themen haben!
Jede Literatur hat Themen, denn ein Hauptzweck der Literatur besteht darin, Ideen auszutauschen, zu erforschen und für sie einzutreten. Selbst die kürzesten Gedichte haben Themen. Schauen Sie sich dieses zweizeilige Gedicht an: „Mein Leben war das Gedicht, das ich geschrieben hätte“ von Henry David Thoreau :
Mein Leben war das Gedicht, das ich geschrieben hätteAber ich konnte es nicht gleichzeitig leben und aussprechen.
Wenn Sie nach einem Thema suchen, Fragen Sie sich, was ein Autor uns mit seinem Schreiben beibringen oder zeigen möchte. In diesem Fall sagt Thoreau, dass wir im Augenblick leben müssen und dass das Leben das Material zum Schreiben liefert.
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#6: Standpunkt
Der Standpunkt ist die Position des Erzählers im Verhältnis zur Handlung eines Literaturstücks . Mit anderen Worten: Der Standpunkt ist die Perspektive, aus der die Geschichte erzählt wird.
Wir haben tatsächlich einen sehr ausführlichen Leitfaden zum Standpunkt, den Sie hier finden können. Aber hier ist die Kurzfassung: Literatur kann aus einem von vier Blickwinkeln geschrieben werden.
Der Standpunkt ist aus zwei Gründen ein wichtiges literarisches Element. Erstens hilft es uns, die Charaktere in einer Geschichte besser zu verstehen. Beispielsweise ermöglicht die Ego-Perspektive dem Leser, die Hauptfigur im Detail kennenzulernen, da er deren Gedanken, Gefühle und Handlungen miterlebt.
Zweitens etabliert der Standpunkt einen Erzähler, oder eine Figur, deren Aufgabe es ist, die Geschichte zu erzählen, worüber wir im nächsten Abschnitt sprechen werden!
#7: Erzähler
Wie bereits erwähnt, ist der Erzähler die Person, die die Geschichte erzählt. In jeder Literatur gibt es einen Erzähler, auch wenn dieser nicht namentlich genannt wird oder kein aktiver Teil der Handlung ist.
Das meinen wir so: Wenn Sie einen Zeitungsartikel lesen, ist es die Aufgabe des Reporters, Ihnen alle Einzelheiten eines bestimmten Ereignisses zu erzählen. Das macht den Reporter zum Erzähler. Sie verwenden eine Kombination aus Interviews, Recherchen und eigenen Augenzeugenberichten, um Ihnen zu helfen, ein Thema besser zu verstehen.
Das Gleiche gilt auch für den Erzähler eines Buches oder Gedichts. T Der Erzähler hilft dem Leser, die Handlung zu verstehen . Es ist ihre Aufgabe, dem Publikum Handlungsstränge zu erklären, zu beschreiben und sogar dramatisch zu enthüllen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie einer der berühmtesten Erzähler der Literatur, John Watson, den Lesern den Charakter von Sherlock Holmes erklärt Eine Studie in scharlachrot:
CSS-Listen
Er studierte keine Medizin. Er selbst hatte in Beantwortung einer Frage Stamfords Meinung zu diesem Punkt bestätigt. Er schien auch keinen Lesekurs eingeschlagen zu haben, der ihn für einen Abschluss in Naturwissenschaften oder ein anderes anerkanntes Portal geeignet hätte, das ihm den Zugang zur Welt der Gelehrten ermöglichen würde. Dennoch war sein Eifer für bestimmte Studien bemerkenswert, und innerhalb exzentrischer Grenzen war sein Wissen so außerordentlich umfassend und detailliert, dass seine Beobachtungen mich ziemlich in Erstaunen versetzten. Sicherlich würde niemand so hart arbeiten oder so genaue Informationen erlangen, wenn er nicht ein bestimmtes Ziel vor Augen hätte. Fleißige Leser zeichnen sich selten durch die Genauigkeit ihres Lernens aus. Niemand belastet seinen Geist mit Kleinigkeiten, es sei denn, er hat einen sehr guten Grund dafür.
John Watson erzählt die Geschichte aus der Ich-Perspektive (obwohl dies in diesem Zitat nicht deutlich wird). Das bedeutet, dass er den Lesern seine eigene Perspektive auf die Welt um ihn herum vermittelt, zu der auch Sherlock Holmes gehört. In dieser Passage erfahren die Leser mehr über Holmes‘ besondere Lerngewohnheiten, die nur ein weiterer Teil seiner außergewöhnlichen Natur sind.
Grant Snider/ Zufällige Comics
#8: Konflikt
Da Konflikte ein Teil der Handlung sind – und wie wir bereits festgestellt haben, hat jede Literatur irgendeine Art von Handlung – bedeutet das, dass Konflikte auch ein literarisches Element sind. Ein Konflikt ist der zentrale Kampf, der die Charaktere motiviert und zum Höhepunkt eines Werkes führt. Im Allgemeinen kommt es zu Konflikten zwischen den Protagonist , oder Held, und die Gegner oder Bösewicht...aber es kann auch zwischen Nebenfiguren, Mensch und Natur, sozialen Strukturen oder sogar zwischen dem Helden und seinem eigenen Geist existieren.
Wichtiger, Konflikte geben einer Geschichte einen Sinn und motivieren die Handlung einer Geschichte . Anders ausgedrückt: Konflikte veranlassen den Protagonisten zum Handeln. Manchmal sind diese Konflikte groß, wie ein Krieg, aber sie können auch klein sein, wie Konflikte in der Beziehung zwischen dem Helden und seinen Eltern.
Eines der wichtigsten Dinge, die man über Konflikte verstehen sollte, ist es kann beides sein explizit Und implizit. Explizite Konflikte werden im Text erläutert; Es ist ein offensichtlicher Moment, in dem etwas schief geht und Charaktere müssen es reparieren. Bram Stokers Dracula nutzt explizite Konflikte, um seine Handlung voranzutreiben: Ein Vampir ist nach England gekommen, und die Helden der Geschichte müssen ihn so schnell wie möglich töten.
Implizit Konflikte treten häufiger in der Poesie auf, wo es kein bestimmtes Ereignis gibt, das offensichtlich schreit: „Das ist ein Problem.“ Stattdessen muss man zwischen den Zeilen lesen, um den Konflikt zu finden, der den Erzähler motiviert. Schauen Sie mal rein Elizabeth Barrett Brownings „How Do I Love Thee?“ Ein Beispiel für einen impliziten Konflikt in Aktion:
Wie liebe ich dich? Lass mich die Wege zählen.Ich liebe dich bis in die Tiefe, Breite und Höhe
Meine Seele kann erreichen, wenn ich das Gefühl habe, außer Sichtweite zu sein
Für die Zwecke des Seins und der idealen Gnade.
Ich liebe dich so sehr wie jeden Tag
Das ruhigste Bedürfnis, bei Sonne und Kerzenlicht.
Ich liebe dich aus freien Stücken, wie die Menschen nach dem Recht streben.
Ich liebe dich aufrichtig, wenn sie sich vom Lob abwenden.
Ich liebe dich mit der eingesetzten Leidenschaft
In meinen alten Kummern und mit dem Glauben meiner Kindheit.
Ich liebe dich mit einer Liebe, die ich zu verlieren schien
Mit meinen verlorenen Heiligen. Ich liebe dich mit dem Atem,
Lächeln, Tränen meines ganzen Lebens; und wenn Gott es wünscht,
Ich werde dich nach dem Tod nur noch mehr lieben.
Der Konflikt hier ist tatsächlich ein glücklicher: Die Erzählerin ist so verliebt, dass es ihr schwerfällt, die Tiefe ihrer Gefühle auszudrücken!
Zyanid und Glück/ Explosm.net
#9: Charaktere
Ein Literaturstück muss mindestens eine Figur haben, die eine Person, ein Gegenstand oder ein Tier sein kann.
Obwohl es viele verschiedene Charaktertypen (und Archetypen!) gibt, werden wir über die beiden sprechen, die Sie unbedingt kennen müssen: den Protagonisten und den Antagonisten.
Der Protagonist eines Werkes ist seine Hauptfigur. Die Handlung dreht sich um diese Person oder dieses Objekt und sie sind von zentraler Bedeutung für die Lösung des Konflikts der Geschichte. Die Protagonisten sind oft heldenhaft, müssen es aber nicht sein: Viele Geschichten konzentrieren sich auch auf die Kämpfe des Durchschnittsmenschen. Hauptsächlich handelt es sich bei den Protagonisten um Charaktere, an die man sich noch lange nach dem Ende des Buches erinnert, etwa Katniss Everdeen, David Copperfield, Sherlock Holmes und Hester Prynne.
Antagonisten hingegen sind die Charaktere, die dem Protagonisten in irgendeiner Weise entgegentreten. (Dieser Gegensatz ist der Grund für den Konflikt in der Geschichte!) Es kann mehrere Antagonisten in einer Geschichte geben, obwohl es normalerweise eine Hauptfigur, ein Tier oder ein Objekt gibt, das den Fortschritt des Protagonisten weiterhin behindert. Wenn Sie jemals vergessen, was ein Antagonist ist, denken Sie einfach an Ihre Lieblingsschurken von Disney. Sie gehören zu den besten Bösewichten überhaupt!
Was kommt als nächstes?
Wenn Sie keine AP-Übungstests absolvieren, können Sie nicht wissen, wie Sie sich schlagen werden, wenn Sie die Prüfung tatsächlich ablegen. Hier ist eine Liste der Übungstests für jede AP-Prüfung, einschließlich der AP-Literaturprüfung . Es mag wie zusätzliche Arbeit erscheinen, aber wir versprechen es: Übungstests sind eine der besten Möglichkeiten, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Punktzahl zu verbessern!
Hören Sie: Wir wissen, dass Sie beschäftigt sind Es kann schwierig sein, Zeit zum Lernen für einen AP-Test einzuplanen zusätzlich zu Ihren außerschulischen Aktivitäten und Ihrer normalen Unterrichtsarbeit. Lesen Sie diesen Artikel darüber, wann Sie mit dem Lernen für Ihre AP-Tests beginnen müssen, um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg bleiben.
Wie sieht überhaupt ein guter AP-Score aus? Hier ist eine Liste der durchschnittlichen AP-Werte für jeden einzelnen AP-Test. Dies ist großartig, um zu sehen, wie Ihre Trainingsergebnisse im Vergleich zum Landesdurchschnitt abschneiden.
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