Emily Dickinson ist eine davon bedeutendsten amerikanischen Dichter des 19. Jahrhunderts. Dickinson verfolgt eine einzigartige und künstlerische Herangehensweise an ihre Gedichte, was es manchmal schwierig macht, deren Bedeutung und Themen festzulegen.

In diesem Artikel, Wir geben Ihnen einen Crashkurs in der Poesie von Emily Dickinson, indem wir uns auf eines ihrer berühmtesten Gedichte konzentrieren: Weil ich wegen des Todes nicht aufhören konnte. Wir schenken Ihnen:

• Ein Überblick über das Leben und die Karriere von Emily Dickinson
• Eine ausführliche Zusammenfassung von „Weil ich wegen des Todes nicht aufhören konnte“.
• Eine Diskussion über die Bedeutung von Weil ich wegen des Todes nicht aufhören konnte
• Eine Erklärung der drei wichtigsten Themen und der beiden wichtigsten poetischen Mittel im Gedicht

Lass uns anfangen!

Da Dickinson so zurückgezogen lebte, sind nicht viele Bilder von ihr verfügbar. Dies ist eines der wenigen authentifizierten Bilder von Emily Dickinson, die es gibt!

Lernen Sie die Autorin kennen: Emily Dickinson (1830-1886)

Emily Dickinson war geboren am 10. Dezember 1830 in Amherst, Massachusetts. Dickinson wuchs in einer gebildeten Familie auf. Ihr Vater, Edward Dickinson, engagierte sich in der Landes- und Kommunalpolitik. Er saß sogar eine Amtszeit lang im Kongress. Dickinson selbst war eine ausgezeichnete Schülerin. Als Teenager begann sie, Gedichte zu schreiben und mit anderen Schriftstellern zu korrespondieren, um schriftliche Entwürfe und Ideen auszutauschen.

Nach sieben Jahren an der Amherst Academy Sie war anwesend Frauenseminar Mount Holyoke für ein Jahr für Religionsunterricht. Es ist nicht bekannt, warum sie die Schule verlassen hat, aber einige Wissenschaftler glauben das Geisteskrankheit könnte zu ihrer Abreise geführt haben. (Sie glauben auch, dass Dickinsons emotionale Probleme möglicherweise auch zu ihrer Zurückgezogenheit geführt haben.)

Nachdem er das Seminar verlassen hatte, trat Dickinson nie einer bestimmten Kirche oder Konfession bei . Dies war eine ernsthafte Ablehnung der kulturellen und religiösen Tradition in ihrer kleinen puritanischen Heimatstadt. Dickinsons komplizierte Beziehung zu Religion, Gott und puritanischen Werten taucht auch in ihren Gedichten auf.

Dickinson war ein großer Fan davon metaphysische Dichter des England des 17. Jahrhunderts – wie John Donne und George Herbert – und ihre Werke beeinflussen Dickinsons Gedichte. Metaphysische Poesie zeichnet sich durch philosophische Auseinandersetzungen und Themen wie Liebe, Religion und Moral aus. Die metaphysischen Dichter betrachteten diese Themen oft durch die Linse sozialer und kultureller Ereignisse ihrer Zeit, wie wissenschaftlicher Fortschritte und zeitgenössischer Themen. Wie diese älteren Dichter, Dickinsons Werk konzentriert sich auf Natur, Sterblichkeit und Morbidität.

Wie so viele Dichter war Emily Dickinson zu ihren Lebzeiten nicht berühmt. Nach ihrem Tod entdeckten ihre Freunde ihre Gedichtsammlung, die sie sorgfältig geordnet und in einzelnen Broschüren zusammengestellt hatte. Der erste Band ihrer Gedichte erschien 1890, vier Jahre nach ihrem Tod.

Obwohl Dickinsons Einfluss zu ihren Lebzeiten nicht gefeiert wurde, gilt sie heute als eine der prägenden Dichterinnen ihrer Zeit. Zusätzlich „Because I Couldn't Stop for Death“ gilt als eines der meistgelesenen Gedichte Dickinsons.

Emily Dickinson, Weil ich vor dem Tod nicht aufhören konnte (1890)

Weil ich nicht aufhören konnte, denn der Tod ist ein lyrisches Gedicht von Emily Dickinson. Es wurde erstmals posthum in der Sammlung von 1890 veröffentlicht. Gedichte: Serie Eins . Diese Sammlung wurde von Dickinsons Freunden Mabel Loomis Todd und Thomas Wentworth Higginson zur Veröffentlichung zusammengestellt und bearbeitet und ursprünglich unter dem Titel „The Chariot“ veröffentlicht.

Da Dickinson selbst die Veröffentlichung ihrer Gedichte nie genehmigt hat, ist nicht bekannt, ob „Because I Couldn’t Stop For Death“ ein abgeschlossenes oder unvollendetes Werk war. Aber das hat nicht verhindert, dass es viel gelesen und studiert wird.

Den vollständigen Text des Gedichts finden Sie unten:

„Weil ich vor dem Tod nicht aufhören konnte“ von Emily Dickinson

Bevor wir uns mit der Analyse befassen, lohnt es sich, den vollständigen Text des Gedichts noch einmal zu lesen. Hier ist es:

Weil ich vor dem Tod nicht aufhören konnte –
Er blieb freundlicherweise für mich stehen –
Die Kutsche hielt nur uns selbst –
Und Unsterblichkeit.

Wir fuhren langsam – Er kannte keine Eile
Und ich hatte es weggelegt
Meine Arbeit und auch meine Freizeit,
Für seine Höflichkeit –

Wir kamen an der Schule vorbei, wo Kinder kämpften
In der Pause – im Ring –
Wir kamen an den Fields of Gazing Grain vorbei –
Wir kamen an der untergehenden Sonne vorbei –

Oder besser gesagt – Er ist an Uns vorbeigegangen –
Der Tau zitterte und fröstelte –
Für nur Gossamer, mein Kleid –
Mein Tippet – nur Tüll –

Wir blieben vor einem Haus stehen, das schien
Eine Schwellung des Bodens –
Das Dach war kaum sichtbar –
Das Gesims – im Boden –

Seitdem – es sind Jahrhunderte – und doch
Fühlt sich kürzer an als der Tag
Ich vermutete zuerst die Pferdeköpfe
Waren der Ewigkeit entgegen –

Round-Robin-Planung

Emily Dickinson verbrachte den größten Teil ihres Lebens in Amherst, Massachusetts. Das Haus, in dem sie geboren wurde, beherbergt heute das Emily Dickinson Museum.

Der Hintergrund hinter dem Gedicht

Da Dickinsons Gedichte erst nach ihrem Tod veröffentlicht wurden, ist nicht ganz klar, was sie zum Schreiben von „Because I Could not stop for Death“ motivierte. Allerdings haben Wissenschaftler Dickinsons umfangreiche Schriften in drei Perioden eingeteilt: vor 1861, 1861–1865 und nach 1865. Weil ich nicht aufhören konnte, denn „Der Tod“ wurde in der Zeit von 1861–1865 geschrieben, Dickinsons kreativster Periode.

Es wird angenommen, dass diese Zeit die Zeit war, in der sich Dickinson auf zwei der vorherrschenden Themen ihrer Gedichte konzentrierte: Leben und Sterblichkeit. Wie Sie sehen werden, wenn wir uns mit der Bedeutung dieses Gedichts befassen, geht es in „Weil ich nicht aufhören konnte, den Tod zu ertragen“ definitiv um beides.

Es gab auch Dinge in Dickinsons Privatleben, die uns helfen können zu verstehen, was sie möglicherweise dazu motiviert hat, dieses Gedicht zu schreiben. In den 1850er Jahren Dickinson besuchte Philadelphia und verliebte sich in einen verheirateten Pfarrer. Wenig überraschend klappte die Beziehung nicht, was zu einer Enttäuschung in den Liebesbeziehungen führte, die den Rest von Dickinsons Leben bestimmen sollte. Später erlebte sie eine emotionale Krise (deren Einzelheiten unbekannt sind) und wurde eine Einsiedlerin.

Weil ich nicht aufhören konnte, den Tod darzustellen Personifikation des Todes, der die Sprecherin des Gedichts besucht und sie auf eine Kutschfahrt ins Jenseits mitnimmt. Im Verlauf des Gedichts Die Sprecherin denkt über Szenen natürlicher Zyklen von Leben und Tod nach, die sie während der Kutschfahrt mit dem Tod beobachtet. Manche lesen das Gedicht vielleicht als Reaktion auf die Enttäuschungen und die Einsamkeit, die Dickinson in ihrem Leben erlebte. Andere betrachten es als Darstellung ihrer Versöhnung mit dem christlichen Glauben. Unabhängig davon kann es uns helfen, ihr Werk genauer zu analysieren, wenn wir mehr über Dickinson, ihr Leben und die Umstände wissen, die möglicherweise zu diesem Gedicht geführt haben.

Schauen wir uns nun „Weil ich wegen des Todes nicht anhalten konnte“ genauer an und analysieren wir das Gedicht!

Java ist gleich

Weil ich mich nicht mit der Todesanalyse, der Bedeutung und den Themen befassen konnte

Um Ihnen zu helfen, die Bedeutung von Emily Dickinsons Gedichten zu verstehen, werden wir Folgendes tun die übergreifende Bedeutung aufschlüsseln durch eine Weil ich als nächstes nicht für die Todesanalyse aufhören konnte.

Aber bevor wir es tun, gehen wir noch einmal zurück und lesen das Gedicht noch einmal. Sobald Sie das erledigt haben, kommen Sie hierher zurück ... und wir können beginnen!

Weil ich wegen der Bedeutung des Todes nicht aufhören konnte

Im Kern, Dies ist ein Gedicht über den Tod. (Überraschung!)

Zu Beginn des Gedichts holt der Tod den Sprecher für eine Kutschfahrt ab. Der Rest des Gedichts zeigt, wie sich der Sprecher mit dem Übergang vom Leben in den Tod auseinandersetzt.

Tatsächlich ist die Reise In den Tod hinein ist das, womit sich Dickinson im gesamten Gedicht wirklich auseinandersetzt. Sobald der Tod den Sprecher für die Kutschfahrt abholt, reisen sie über einen Feldweg, der es dem Sprecher ermöglicht, spielende Kinder und die Schönheiten der Natur zu beobachten. Der Tod geht gemächlich vor und behandelt den Sprecher dabei freundlich.

Diese Darstellungen zeigen die Reise des Sprechers in den Tod offenbaren, was der Tod für den Sprecher des Gedichts bedeutet . Der Redner scheint zu sagen, dass das Schwierigste am Tod nicht immer der Akt des Sterbens selbst ist. Tatsächlich sagen sie, dass sie wegen des Todes nicht anhalten konnten, möglicherweise weil sie zu sehr mit dem Leben beschäftigt waren!

Allerdings dieses Gedicht schaut sich das genauer an Verfahren mit dem Tod klarzukommen ... und wie der Tod unvermeidlich ist. Dies ist ein Kampf, mit dem sich jeder Leser identifizieren kann, da der Tod etwas ist, mit dem wir uns alle eines Tages auseinandersetzen müssen.

Mit der letzten Strophe des Gedichts hat der Sprecher etwas erreicht, auf das auch wir alle hoffen dürfen: Sie sind damit einverstanden, dass ihr Leben zu Ende geht. Sie sehen ein neues Zuhause, das aus der Erde ragt und dessen Dach im Boden verankert ist. Mit anderen Worten: Der Tod hat den Sprecher mit ins Grab genommen. Aber der Redner sieht ihr Grab nicht negativ. Es ist kein gruseliger Ort! Stattdessen ist es der Ort, an dem der Sprecher der Ewigkeit gegenübersteht.

Das Verstehen der übergreifenden Botschaft von Weil ich vor dem Tod nicht aufhören konnte, kann uns helfen, spezifischere Themen auszuwählen, die uns helfen, das Gedicht besser zu verstehen. Als nächstes werden wir uns mit drei wichtigen Themen aus diesem Gedicht befassen: die Unvermeidlichkeit des Todes, die Verbindung von Leben und Tod und die Ungewissheit des Jenseits.

Thema 1: Die Unvermeidlichkeit des Todes

Wir wissen bereits, dass der Prozess des Sterbens von zentraler Bedeutung für „Because I Could not stop for Death“ ist. Noch spezifischer ist jedoch die Vorstellung, dass der Tod unvermeidlich ist.

Schon in der ersten Strophe können wir sehen, dass der Sprecher mit der Unvermeidlichkeit des Todes konfrontiert ist. Die Aussage des Sprechers, dass sie wegen des Todes nicht anhalten könnten, zeigt, dass sie nicht unbedingt vorgehabt hatten zu sterben – aber der Tod kam trotzdem für sie.

Wenn wir uns die Bedeutung von „angehalten“ im Gedicht ansehen, können wir eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie der Sprecher war Gefühl über die Unvermeidlichkeit der Annäherung des Todes. „Gestoppt“ scheint im Kontext des Gedichts „aufgegriffen“ oder „gesammelt“ zu bedeuten – zumindest wenn es um das Anhalten des Todes für den Sprecher geht. Mit anderen Worten bedeutet „stoppen“ nicht, dass der Tod seine Verfolgung des Sprechers eingestellt hat, um nach einem anderen Sterblichen zu suchen. Es Genau genommen bedeutet, dass Der Tod hält an, um sie abzuholen, ähnlich einem Taxi oder Bus.

Aber gestoppt wird auch in der ersten Zeile des Gedichts verwendet, wenn die Sprecherin sagt, dass sie wegen des Todes nicht aufhören konnte. Also, was ist damit los? T Die Verwendung von „Stop“ in der ersten Zeile könnte bedeuten, dass der Sprecher zu sehr damit beschäftigt war, sein Leben zu leben, um die Annäherung des Todes zur Kenntnis zu nehmen. Anstatt dass der Sprecher dem Tod entgegen reiste, kam der Tod für sie … unabhängig von den ursprünglichen Plänen des Sprechers.

Die erste Zeile könnte auch anders interpretiert werden. Vielleicht konnte die Sprecherin wegen des Todes nicht anhalten, weil sie zu viel Angst hatte. (Auf diese Weise könnte man das ähnlich lesen Dylan Thomas‘ „Do not go gentle into that good night“. Bei dieser Lesung konnte der Redner nicht aufhören, weil er nervös war, wie es sein würde, den Tod zu akzeptieren.

Unabhängig davon, wie Sie die Position des Sprechers interpretieren – ob er zu beschäftigt war oder zu viel Angst hatte, um anzuhalten – der Sprecher definitiv können ihrer Reise mit dem Tod nicht entgehen . Wenn der Tod für sie anhält, müssen sie mit dem Tod gehen.

Während sie zunächst vielleicht zu ängstlich oder beschäftigt war, um für den Tod anzuhalten, t Der Redner ist beruhigt über die Höflichkeit des Todes und das gemächliche Tempo, das er auf der Reise annimmt. Der Weg, den der Redner zurücklegt, ist nicht hektisch – es gibt keine Eile! Dies gibt dem Redner die Zeit, über all die schönen Dinge des Lebens nachzudenken und darüber nachzudenken, was am Ende der Reise auf ihn zukommt.

Tatsächlich stellt Dickinsons Sprecher den Tod hier in einem positiven Licht dar. Der Tod ist nicht der schreckliche Sensenmann, der mit einer Sichel auftaucht und Sie ins Jenseits entführt. Die Reise mit dem Tod ist auch nicht wie ein Final Destination-Film, in dem alles gruselig ist. Tatsächlich wird der Tod in Zeile acht als höflich oder höflich beschrieben. Die Reise, die der Sprecher in die Ewigkeit unternimmt (erwähnt in der letzten Zeile des Gedichts), ist ruhig, still und nachdenklich.

Der Tod ist in diesem Gedicht nicht fröhlich – aber es ist auch kein schrecklicher, schrecklicher Prozess. In diesem Fall, Der Tod gibt dem Sprecher die Möglichkeit, über das Leben nachzudenken vom Anfang (symbolisiert durch die spielenden Kinder) bis zum Ende (symbolisiert durch die untergehende Sonne).

Thema 2: Der Zusammenhang von Leben und Tod

Das zweite Thema, das wir hier behandeln werden, ist die Schönheit des Lebens . Von Anfang bis Ende schildert „Weil ich nicht für den Tod aufhören konnte“, wie der Prozess des Sterbens tatsächlich von der Lebendigkeit und Fülle des Lebens geprägt ist.

Wie wir bereits erwähnt haben, dreht sich in diesem Gedicht alles um die Reise mit dem Tod, während ein Mensch vom Leben in die Ewigkeit übergeht. Aber die Kutschfahrt ist nicht das, was Sie erwarten würden! Es ist nicht voller Traurigkeit, Dunkelheit und ... nun ja, toten Menschen.

Stattdessen sieht der Sprecher eine Reihe von Vignetten: spielende Kinder, Getreidefelder und die untergehende Sonne. Jedes von diesen Bilder stellt einen Lebensabschnitt dar . Die Kinder stehen für die Freude und den Spaß der Kindheit, das Getreide steht für unser Wachstum und unsere Produktivität als Erwachsene und die untergehende Sonne steht für die letzten Lebensjahre.

Wenn der Sprecher stirbt, kann er diese friedlichen und freudigen Momente noch einmal Revue passieren lassen. Auf diese Art, Beim Sterben geht es sowohl darum, das Leben ein letztes Mal zu erleben, als auch darum, die letzte Ruhe zu finden.

Thema 3: Die Ungewissheit des Jenseits

Das letzte Thema, das in „Because I Couldn't Stop For Death“ im Vordergrund steht, ist die Ungewissheit des Jenseits. Der Sprecher scheint anzudeuten, dass wir genauso wenig kontrollieren können, wann der Tod für uns aufhört, wie wir auch nicht kontrollieren können, was im Jenseits passiert (oder nicht passiert).

Dieses Thema taucht ziemlich deutlich auf, wenn der Sprecher Unsterblichkeit erwähnt in Zeile vier . Am Ende der ersten Strophe des Gedichts erklärt der Sprecher, dass Unsterblichkeit (auch personifiziert !) kam zur Kutschfahrt mit. Vermutlich hat der Tod die Unsterblichkeit auf dem Weg zum Haus des Sprechers aufgegriffen.

Was machen also Tod und Unsterblichkeit, wenn sie in derselben Kutsche fahren? Nun ja, das Gedicht macht das nicht ganz klar. Aber wir können aus dem Rest des Gedichts einige Schlussfolgerungen ziehen!

Nach der ersten Strophe erwähnt der Sprecher die Unsterblichkeit nicht mehr explizit. Das könnte bedeuten, dass der Sprecher, wie wir, unsicher ist, was die Unsterblichkeit am Ende der Kutschfahrt tun wird. das am Grab des Redners endet. Wird die Unsterblichkeit den Sprecher verlassen, um friedlich im Tod zu ruhen? Oder wird die Unsterblichkeit die Reise übernehmen, wenn die Verantwortung des Todes endet?

Die Wahrheit ist, wir wissen es einfach nicht – und der Sprecher scheint es auch nicht zu wissen. Dies wird durch das Ende des Gedichts untermauert, wo der Sprecher über die Vermutung nachdenkt, dass die Köpfe der Kutschpferde des Todes in Richtung Ewigkeit gerichtet waren. Der Leser bekommt nie ein Bild oder eine Erklärung davon, wie die Ewigkeit aussieht. Das Leben nach dem Tod bleibt für den Leser ein Rätsel ... genauso wie es für den Sprecher auf seiner Reise war.

Diese Unsicherheit kann für die Leser frustrierend sein, aber genau darum geht es! Es ist, als ob der Sprecher das sieht Wahrscheinlichkeit von Unsterblichkeit als etwas, das wir in unseren Prozess der Bewältigung der Unvermeidlichkeit des Todes einbauen können. Während der Tod unvermeidlich ist, sagt der Sprecher, dass Unsterblichkeit oder das Leben nach dem Tod nicht erkennbar ist.

Unsterblichkeit scheint eine Idee zu sein, die wir können wählen um mit uns auf die Kutschenfahrt mit dem Tod zu gehen. Was die Unsterblichkeit tun wird, wenn wir unser Ziel erreichen, können wir zu Lebzeiten nicht mit Sicherheit wissen – aber Dickinson lässt die Möglichkeit der Unsterblichkeit im Jenseits völlig offen.

Dies wird manchmal als Beweis für Dickinsons wiederbelebten christlichen Glauben gelesen ... oder als Rückfall in ihre konservative calvinistische Erziehung. Aber abgesehen von diesen Faktoren, ich Die Unsterblichkeit wird der Sprecherin als potenzieller Begleiter präsentiert – ein Glaube oder eine Präsenz, die Trost und Frieden spenden kann, wenn sie der Unvermeidlichkeit des Todes gegenübersteht.

Poetische Hilfsmittel sind Werkzeuge, mit denen Sie ein Gedicht analysieren können. Schauen wir uns zwei an, die Ihnen helfen werden, die Bedeutung dieses Gedichts zu entschlüsseln.

Die zwei besten poetischen Mittel in „Weil ich vor dem Tod nicht aufhören konnte“.

Analysieren poetische Mittel kann uns helfen, die Bedeutung und Themen eines Gedichtwerks besser zu verstehen. Emily Dickinsons „Weil ich wegen des Todes nicht aufhören konnte“ basiert auf mehreren poetischen Mitteln, aber die wichtigsten sind Personifikation und ein Zeit .

Personifikation

Personifizierung ist ein poetisches Mittel, das menschliche Eigenschaften einem nichtmenschlichen oder abstrakten Phänomen zuordnet. Wenn Sie beispielsweise Ihrer Lieblingspflanze einen Namen geben und mit ihr sprechen, als ob sie zuhören könnte, ist dies ein Beispiel für eine Personifizierung in Aktion!

In „Weil ich vor dem Tod nicht aufhören konnte“ nutzt Dickinson die Personifizierung, um dem Tod und der Unsterblichkeit menschliche Qualitäten zu verleihen. Tod und Unsterblichkeit sind Konzepte, keine Menschen ... aber in ihrem Gedicht erschafft Dickinson sie Akt wie Menschen, indem man sie in einer Kutsche fahren und/oder mitfahren lässt.

Durch die Personifizierung von Tod und Unsterblichkeit präsentiert Dickinson diese sehr vertrauten Ideen auf eine Weise, die ihren Lesern wahrscheinlich völlig unbekannt sein dürfte. Wenn uns Tod und Unsterblichkeit in den Sinn kommen, denken wir wahrscheinlich nicht direkt an Bilder eines freundlichen Kutscher und eines ruhigen, stattlichen Passagiers. Indem man Tod und Unsterblichkeit menschliche Eigenschaften verleiht Dickinson hilft den Lesern, sich mit diesen komplexen Ideen auseinanderzusetzen und macht sie zugänglicher.

Die Personifizierung hilft den Lesern auch dabei, wichtige Fragen zu stellen über das Gedicht . Warum fährt der Tod eine Kutsche und holt den Sprecher ab? Warum ist die Unsterblichkeit mit von der Partie? Und vor allem: Wie können wir auf völlig neue Weise über Tod und Unsterblichkeit nachdenken, indem wir sie ähnlich wie Menschen wahrnehmen? Auch wenn wir möglicherweise keine genauen Antworten auf diese Fragen haben – genau wie der Sprecher nicht weiß, was er von der Ewigkeit erwarten soll! –, ermöglichen sie uns, auf konkretere Weise kritisch über existenzielle Konzepte nachzudenken.

Hier ist ein Beispiel dafür, was wir meinen. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie Dickinson versucht, den Tod als mehr als etwas darzustellen, vor dem man sich fürchten muss. Sie schlägt vor, dass der Tod eine Reise ist, die wir alle unternehmen müssen und die uns die Chance geben kann, über unser Leben nachzudenken und Frieden in der Unvermeidlichkeit des Todes zu finden. Wenn der Tod personifiziert wird, können wir Eigenschaften im Tod erkennen, die unser Denken und Fühlen über ihn verändern können.

Und genau darum geht es bei der Personifizierung: Wir schaffen kraftvolle Geschichten, die große Ideen leichter verständlich machen . Am Ende des Gedichts sehen wir, genau wie der Sprecher, den Tod auf eine ganz neue Art und Weise.

Zeit

A Zeit , oder eine Wendung, wird oft von Dichtern verwendet, um eine bedeutende Veränderung in der Welt herbeizuführen Ton und Thema eines Gedichts. Anders ausgedrückt: Eine Volta kann manchmal ein Gedicht auf den Kopf stellen und es in eine andere oder neue Richtung lenken.

Dickinson verwendet a Zeit in Weil ich dem Tod nicht widerstehen konnte Verschieben Sie die Personifizierung des Todes von angenehm zu mehrdeutig.

Vor dem Zeit, Der Tod wird als höflicher und höflicher Herr dargestellt. Sie können dies in den ersten beiden Strophen oder Abschnitten des Gedichts sehen. Nach dem Zeit, In Zeile dreizehn des Gedichts nimmt der Tod eine geheimnisvollere Qualität an.

Anstelle glücklicher Kinder und Getreidefelder verändert sich die Landschaft nach der Volta. Der Tau zittert und kühlt, was einen bedrohlicheren und melancholischeren Ton erzeugt. Dann bringt der Tod die Sprecherin zu ihrem Ziel: ein Haus, das schien / Eine Schwellung des Bodens. Während dies sicherlich eine metaphorische Beschreibung eines Grabes ist, ist es auch etwas mehr: Es konzentriert sich auf das Unbekannte. Der Sprecher weiß, dass sie zu ihrer Ruhestätte gebracht wurden, aber diese ist zumindest teilweise verborgen. Sie können nicht sehen, was als nächstes auf sie zukommt, was den Ton des Gedichts von einer nachdenklichen Nachdenklichkeit in etwas Mysteriöseres und Rätselhafteres verwandelt. Dies knüpft an eines der Hauptthemen des Gedichts an: die Ungewissheit des Jenseits.

Java tun, während

Nachdem wir nun darüber gesprochen haben, was die Volta in diesem Gedicht bewirkt, wie kann man erkennen, wann die Volta... Zeit es passiert? In „Weil ich vor dem Tod nicht aufhören konnte“ finden Sie das Zeit indem man auf die Sprache achtet, die Dickinson verwendet. Zeile dreizehn beginnt, oder besser gesagt: Er ist an uns vorbeigegangen. Diese Worte – oder besser gesagt – bedeuten, dass die Gedanken und Gefühle des Sprechers ihren Kurs ändern oder sich einer neuen Idee zuwenden.

Eine andere Möglichkeit, a zu identifizieren Zeit erfolgt durch Änderungen an der Struktur des Gedichts. Wenn Sie „Because I Couldn't Stop for Death“ laut lesen, werden Sie vielleicht bemerken, dass es eine lyrische Qualität hat. Es ist rhythmisch, fast wie ein Lied. Dies liegt daran, dass es einer strengen Silbenstruktur folgt. Bei der Zeit, Das Silbenmuster in jeder Strophe ändert sich von 8-6-8-6 zu 6-8-8-6.

Dies mag wie eine kleine Änderung erscheinen, aber Sie können eine Veränderung in der lyrischen Qualität des Gedichts spüren, wenn sich das Silbenmuster ändert. Es ist, als würde sich der Beat in einem Song ändern: Der Song fühlt sich einfach anders an! In dem Gedicht trägt die Änderung des Silbenmusters dazu bei, die Änderung in der Darstellung des Todes voranzutreiben. Und in diesem Fall hilft uns die Volta, die Reise des Sprechers vom Tod bis ins Jenseits differenzierter zu verstehen.

Was kommt als nächstes?

Der Schlüssel zur Analyse von Gedichten liegt darin, sicherzustellen, dass Ihnen die richtigen Werkzeuge zur Verfügung stehen. Hier kommt unsere Liste poetischer Mittel zum Einsatz! Diese werden Ihnen helfen, die Techniken zu verstehen, die Dichter in ihren Werken verwenden ... und letztendlich dabei helfen, die Bedeutung und Themen von Gedichten zu verstehen.

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie immer noch ein wenig verwirrt sind, wie man ein Gedicht analysiert. Wir haben weitere Experten-Lyrikanalysen auf unserem Blog! IN Warum fangen Sie nicht mit diesem Song von Dylan Thomas‘ „Do not go gentle into that good night“ an?

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