Sie haben in Ihrem Englischunterricht wahrscheinlich schon von Sonetten gehört und wissen daher bereits, dass Sonette eine wichtige poetische Form sind. Aber es kann schwierig sein, zu verstehen, was sie sagen!

Die gute Nachricht ist, dass jeder lernen kann, Poesie zu verstehen. Es braucht nur Übung! Deshalb haben wir die 10 berühmtesten Sonette aller Zeiten ausgewählt und erklärt. Das Lesen des Sonetts zusammen mit einer fachkundigen Erklärung hilft Ihnen nicht nur zu verstehen, worum es in dem Sonett geht, sondern hilft Ihnen auch dabei, Ihre eigenen analytischen Fähigkeiten zu testen.

Um Ihnen dabei zu helfen, das Sonett zu meistern, wird unser Leitfaden Folgendes tun:

Definieren Sie den Begriff Sonett Listen und analysieren Sie die zehn besten Sonette aller Zeiten Listen Sie unsere fünf wichtigsten Ressourcen auf, um mehr über Sonette zu erfahren

Schauen wir uns nun ohne weitere Verzögerung einige Sonette und Sonettbeispiele an!

Was ist ein Sonett?

A Sonett ist ein Gedichttyp, der aus vierzehn Verszeilen besteht, die je nach Sonetttyp einem bestimmten Reimschema folgen . Das Wort Sonett kommt vom italienischen Wort Sonett. Und was bedeutet das? Im wahrsten Sinne des Wortes kleines Lied. Da Sonette einem strengen Reimschema folgen, können sie beim Vorlesen durchaus melodisch klingen.

Die unterschiedlichen Ursprünge des Sonetts in Italien und England führten zur Entstehung unterschiedlicher Reimschemata, Themen und Themen der Sonette. Allerdings wird jedes Sonett, egal welcher Art, Folgendes haben:

14 Zeilen Ein besonderes Reimschema Jambischer Pentameter

Für mehr Informationen, Schauen Sie sich unbedingt diesen Artikel an, in dem die Elemente eines Sonetts ausführlicher behandelt werden. (Es erklärt auch die verschiedenen Arten von Sonetten!)

Die 10 berühmtesten Sonette aller Zeiten, erklärt

Um Sonette besser zu verstehen, hilft es, sich Beispiele anzusehen. Und rate was? Das werden wir tun!

Wir haben die zehn besten Sonette aller Zeiten ausgewählt. Für jedes Gedicht geben wir Ihnen Hintergrundinformationen zu jedem Sonett, identifizieren den Typ jedes Sonettbeispiels und analysieren das Gedicht kurz. Die ersten fünf in unserer Liste sind Shakespeare-Sonette-Beispiele, und die letzten fünf in unserer Liste von Sonett-Beispielen berühren die verschiedenen Arten von Sonetten, darunter spencerianische, moderne englische, miltonische und italienische/petrarchische Sonette.

Und denken Sie daran: Interpretationen der Bedeutung literarischer Werke sind immer etwas subjektiv. Sie können also gerne auch Ihre eigenen Analysen oder Recherchen zu unseren Lesungen dieser Top-10-Sonettbeispiele hinzufügen!

#1: Die Augen meiner Herrin sind nicht wie die Sonne , von William Shakespeare (Shakespeare-Sonett)

Die Augen meiner Herrin haben nichts mit der Sonne zu tun;
Coral ist viel roter als das Rot ihrer Lippen;
Wenn der Schnee weiß ist, warum sind ihre Brüste dann braun?
Wenn Haare Drähte sind, wachsen auf ihrem Kopf schwarze Drähte.
Ich habe damaskierte Rosen gesehen, rot und weiß,
Aber solche Rosen sehe ich nicht in ihren Wangen;
Und in manchen Düften liegt noch mehr Freude
Als im Atem, der nach meiner Herrin stinkt.
Ich liebe es, sie sprechen zu hören, aber ich weiß es
Diese Musik hat einen weitaus angenehmeren Klang;
Ich gebe zu, ich habe noch nie eine Göttin gehen sehen;
Meine Herrin tritt beim Gehen auf den Boden.
Und doch, beim Himmel, halte ich meine Liebe für selten
Wie alle anderen widerlegte sie mit falschen Vergleichen.

Hier ist das erste Shakespeare-Sonett auf unserer Liste – und es ist eines der berühmtesten Shakespeares. Wie viele Sonette lobt auch dieses das Aussehen der Geliebten des Dichters, allerdings mit einer einzigartigen Wendung.

Konkret vergleicht der Dichter das Aussehen seiner Geliebten mit den Dingen, die wir in der Natur oft schön finden: leuchtend rote Korallen, weißer Schnee, rote und weiße Rosen. Der Dichter stellt diese Vergleiche jedoch nicht ergänzend an. Tatsächlich, Er behauptet, dass die Schönheit seiner Geliebten nichts mit der strahlenden Sonne, der roten Rose und dem weißen Schnee zu tun hat! Was ist damit los?!

Aber dann die Zeit passiert im Couplet. In einem Sonett, a Zeit ist die Wende oder der Moment, in dem der Dichter sein Thema wechselt. In einem Sonett ist dies normalerweise der Moment, in dem der Dichter die Frage beantwortet, die er in den früheren Versen gestellt hat!

Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert Zeit funktioniert in diesem Gedicht. In den drei Vierzeilern bleibt der Dichter diesem Thema treu: Die Schönheit seiner Geliebten verblasst im Vergleich zu den Naturschönheiten, die er um sich herum beobachtet. Wenn wir jedoch zum Couplet kommen, ändert sich der Ton abrupt mit der Verwendung der Phrase „Und doch“. Auch wenn die Augen seiner Geliebten nicht wie die Sonne strahlen und ihre Lippen nicht so rot wie eine Rose sind, findet der Dichter sie trotzdem selten und schön.

Warum beschreibt der Dichter seine Geliebte so? Es scheint irgendwie unhöflich zu erwähnen, dass ihre Schönheit der Lebendigkeit der Natur nicht gerecht wird. Doch in Shakespeares Sinn in diesem Sonett geht es überhaupt nicht um seine Geliebte: Es ist eine Satire über das falsche, idealisierte Bild weiblicher Schönheit, das im elisabethanischen Zeitalter oft in Sonetten dargestellt wird . Shakespeare macht sich im Grunde über diese Tendenz lustig, das Sonett zu nutzen, um ein unmögliches und unerreichbares Bild weiblicher Schönheit zu preisen, indem er ein realistisches Bild davon malt sein Herrin und betont, dass er sie so liebt, wie sie ist. (Es ist das moderne Äquivalent dazu, jemanden mit #nofilter zu lieben.)

#2: ' Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen? ' von William Shakespeare (Shakespeare-Sonett)

Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen?
Du bist lieblicher und gemäßigter:
Raue Winde schütteln die süßen Knospen des Mai,
Und die Pacht des Sommers hat ein allzu kurzes Datum;
Manchmal zu heiß leuchtet das Auge des Himmels,
Und oft ist sein goldener Teint getrübt;
Und jede Messe von Messe nimmt irgendwann ab,
Durch Zufall oder den sich ändernden Kurs der Natur ungekürzt;
Aber dein ewiger Sommer wird nicht verblassen,
Verliere auch nicht den Besitz der Schönheit, die du besitzt;
Du sollst auch nicht mit dem Tod prahlen, wenn du in seinem Schatten wanderst,
Wenn du in ewigen Linien zur Zeit wächst:
Solange Menschen atmen oder Augen sehen können,
So lange lebe das, und das gibt dir Leben.

Im Gegensatz zu unserem ersten Beispiel, t Sein Sonett bleibt dem traditionellen Thema treu und vergleicht die Schönheit des Liebesinteresses des Dichters mit den schönen Aspekten der Natur.

Dieses Sonett scheint einen traditionelleren Ansatz zu verfolgen, wenn es darum geht, dich – wahrscheinlich das Liebesinteresse des Dichters – mit den angenehmen Aspekten der Natur zu vergleichen, als das erste Sonett in unserer Liste. Diesmal sogar das Liebesinteresse des Dichters mehr schöner als ein Sommertag! Aber der Dichter spricht hier über mehr als nur das Aussehen seiner Geliebten: Er spricht über ihre Jugend.

So wissen wir das: Der Dichter erwähnt, dass der Sommer zu kurz ist, wie die Natur ihren Lauf ändert und wie das, was gerecht ist, mit der Zeit abnimmt. Der Dichter spricht darüber, wie wir mit der Zeit altern! Wenn Sie Jugend und Alter in Bezug auf Jahreszeiten betrachten möchten, wie es der Dichter tut, könnten Sie Jugend mit Sommer und Altern mit dem Übergang in Herbst und Winter assoziieren, wenn die Erde kalt wird und die Blätter von den Bäumen fallen. Und genau das passiert im Verlauf des Gedichts mit dem Liebesinteresse des Dichters.

Aber! Am Anfang des dritten Vierzeilers verwendet der Dichter a Zeit : Aber dein ewiger Sommer wird nicht verblassen. Im zweiten Abschnitt des Sonetts verbindet der Dichter die Jugendlichkeit seiner Geliebten mit mehr als nur Alter und Aussehen. Diese Dinge, so scheint es der Dichter zu sagen, können den Lauf der Zeit überdauern, weil sie ein Weg sind Sein, eher als eine Art zu schauen. Keine Sorge: Es hat uns auch dazu gebracht, „Awww“ zu sagen.

#3: ' Diese Jahreszeit mögest du in mir erblicken ' von William Shakespeare (Shakespeare-Sonett)

Diese Jahreszeit kannst du in mir erblicken
Wenn gelbe Blätter, oder keine oder nur wenige, hängen
Auf den Ästen, die vor der Kälte zittern,
Kahle, zerstörte Chöre, wo spät abends die süßen Vögel sangen.
In mir siehst du die Dämmerung eines solchen Tages
Als der Sonnenuntergang im Westen verblasst,
Was nach und nach die schwarze Nacht wegnimmt,
Das zweite Selbst des Todes, das alles in der Ruhe versiegelt.
In mir siehst du das Leuchten eines solchen Feuers
Das liegt auf der Asche seiner Jugend,
Wie das Sterbebett, auf dem es sterben muss,
Verzehrt von dem, wovon es genährt wurde.
Das erkennst du, was deine Liebe stärker macht,
Das zu lieben, was du bald verlassen musst.

Dieses Shakespeare-Sonett richtet sich an einen bestimmten Leser namens die Schöne Jugend, und beschäftigt sich auch mit dem Thema Alter.

In diesem Sonett stellen die drei Vierzeiler jeweils eine andere Metapher für die Erfahrung des Dichters mit dem Alter dar, signalisiert durch den Satz „In mir siehst du“. Der erste Vierzeiler vergleicht das Altern des Dichters mit dem Tod des Herbstes und dem Übergang der Natur in den Winter. Der zweite Vierzeiler vergleicht das Altern des Dichters mit dem Tod des Tages, wenn die Sonne untergeht und die Nacht Einzug hält. Der dritte und letzte Vierzeiler vergleicht das Altern des Dichters mit einem langsam erlöschenden Feuer.

Was ist Desktop-INI?

Wie üblich ist die Schicht, bzw Zeit, kommt mit dem Couplet am Ende des Sonetts. Der Dichter behauptet, dass der schöne Jüngling dieses Altern sehen kann, wenn er den Dichter ansieht, aber dass er, wenn er Zeuge des Alterns des Dichters wird, ihn in Erwartung des eventuellen Todes des Dichters noch mehr lieben lässt.

Shakespeares Verwendung der drei Metaphern stellt eine starke Verbindung zwischen der menschlichen Erfahrung des Alterns und Sterbens und den natürlichen Zyklen des Universums her. Eine Möglichkeit, dies zu lesen, ist, dass Altern und Sterben ein natürlicher Prozess ist – einer, der den Menschen tiefer mit dem Universum verbindet. Und deshalb ist es wichtig, die Menschen wertzuschätzen, solange sie noch bei uns sind.

Das Gedicht „Wenn es nichts Neues gibt, sondern das, was ist“ basiert auf dem alten Sprichwort: „Es gibt nichts Neues unter der Sonne.“

#4: ' Wenn es nichts Neues gibt, sondern das, was ist ' von William Shakespeare (Shakespeare-Sonett)

Wenn es nichts Neues gibt, sondern das, was ist
War das schon einmal so, wie sind unsere Gehirne betört?
Was, wenn man nach Erfindungen strebt, schaden kann
Die zweite Bürde eines ehemaligen Kindes!
O, diese Aufzeichnung könnte mit einem Rückblick,
Sogar von fünfhundert Sonnenverläufen,
Zeig mir dein Bild in einem antiken Buch,
Da war der Verstand zunächst im Charakter erledigt!
Damit ich sehe, was die alte Welt sagen könnte
Zu diesem zusammengesetzten Wunder deines Körpers;
Ob wir geheilt sind oder ob sie besser sind,
Oder ob Revolution dasselbe sei.
Ö! Gewiss, das bin ich, der Verstand vergangener Tage
Noch schlimmere Themen haben bewunderndes Lob ausgesprochen.

Das vierte Shakespeare-Sonett auf unserer Liste stammt ebenfalls aus der sogenannten Fair Youth Sequence von 1609 – einer Folge von 154 Sonetten, die die Liebesbekundungen des Dichters gegenüber einem jungen Mann dokumentieren. Dieses besondere Sonett sinniert über die uralte Idee, dass es unter der Sonne nichts Neues gibt. Diese Vorstellung ist aus dem übernommen biblisches Buch des Predigers , und es wird im Wesentlichen behauptet, dass die Dinge im Leben zyklisch geschehen.

Shakespeare tut sich schwer, ein würdiges Lob für die Jugend zu artikulieren, weil das Lob, das er der Jugend aussprechen würde, bereits in der Vergangenheit über andere aus der Geschichte geschrieben wurde. Sein Gehirn arbeitet an Erfindungen und sucht nach Worten, die verdeutlichen, wie sich die Jugend von all diesen kleineren Schönheiten der Vergangenheit unterscheidet.

Tatsächlich argumentiert der Dichter, dass die Menschen um ihn herum die Schönheit und den Charakter des Jugendlichen nicht angemessen beschrieben hätten, wenn er in der alten Welt gelebt hätte. Im letzten Vers stellt der Dichter das Urteil all jener aus der Vergangenheit in Frage, die die Schönheit anderer (den Verstand früherer Tage) lobten. weil Shakespeare davon überzeugt ist Ist etwas Neues unter der Sonne: die unvergleichliche Schönheit seiner Liebe.

#5: „Weder Marmor noch vergoldete Denkmäler“ von William Shakespeare (Shakespeare-Sonett)

Weder Marmor noch die vergoldeten Denkmäler
Von Fürsten werden diesen mächtigen Reim überleben,
Aber du wirst in diesen Inhalten noch heller strahlen
Als ungekehrter Stein, beschmiert mit schlampiger Zeit.
Wenn verschwenderischer Krieg Statuen umstürzen wird,
Und Broils machen die Arbeit des Mauerwerks zunichte,
Weder Mars, sein Schwert, noch das schnelle Feuer des Krieges sollen brennen
Die lebendige Aufzeichnung Ihrer Erinnerung.
„Gegen den Tod und die allvergessene Feindschaft.“
Sollen Sie weitergehen? Dein Lob soll noch Platz finden
Auch in den Augen aller Nachkommen
Das zermürbt diese Welt bis zum Untergang.
Also, bis das Gericht kommt, dass du selbst erscheinst,
Du lebst darin und wohnst in den Augen der Liebenden.

Dieses Sonett beschäftigt sich mit dem Thema des Laufs der Zeit und der bleibenden Kraft der Worte.

Ich schreibe noch einmal an die schöne Jugend, Shakespeare beschreibt, wie geschriebene Worte – wie die in diesem Gedicht! – Dinge im Laufe der Zeit weitaus wirksamer bewahren können als physische, von Menschen errichtete Denkmäler. Und was genau bewahrt sein Gedicht konkret? Es ist das Bild und die Erinnerung der Jugend, die durch das Du, das er im gesamten Gedicht anspricht, repräsentiert werden.

Shakespeare übertreibt seine Erinnerung an die Jugend, indem er sie mit Beschreibungen starker, langlebiger, von Menschenhand geschaffener Dinge vergleicht, die mit der Zeit zerfallen und verfallen. Marmor, vergoldete Fürstendenkmäler, Steine ​​und Statuen sowie die Arbeit des Mauerwerks werden die Erinnerung des Dichters an die Jugend nicht überleben. Aufgrund der Art und Weise, wie ein Gedicht leicht an zukünftige Generationen weitergegeben werden kann, wird Shakespeares Lob seiner Geliebten für immer lebendig bleiben.

#6: ' Wie liebe ich dich? ' B y Elizabeth Barrett Browning (Petrarca/Italienisches Sonett)

Wie liebe ich dich? Lass mich die Wege zählen.
Ich liebe dich bis in die Tiefe, Breite und Höhe
Meine Seele kann erreichen, wenn ich das Gefühl habe, außer Sichtweite zu sein
Für die Zwecke des Seins und der idealen Gnade.
Ich liebe dich auf der Ebene eines jeden Tages
Das ruhigste Bedürfnis, bei Sonne und Kerzenlicht.
Ich liebe dich aus freien Stücken, wie die Menschen nach dem Recht streben.
Ich liebe dich aufrichtig, wenn sie sich vom Lob abwenden.

Ich liebe dich mit der eingesetzten Leidenschaft
In meinen alten Kummern und mit dem Glauben meiner Kindheit.
Ich liebe dich mit einer Liebe, die ich zu verlieren schien
Mit meinen verlorenen Heiligen. Ich liebe dich mit dem Atem,
Lächeln, Tränen meines ganzen Lebens; und wenn Gott es wünscht,
Ich werde dich nach dem Tod nur noch mehr lieben.

Die letzten fünf Sonette auf unserer Liste verzweigen sich in verschiedene Dichter Und verschiedene Arten von Sonetten. Dieses Sonett ist von Elizabeth Barrett Browning , ein englischer Dichter des viktorianischen Zeitalters, und ist in petrarchischer Form verfasst. Veröffentlicht im Jahr 1850: How Do I Love Thee? ist mit Sicherheit Barrett Brownings berühmtestes Sonett.

In Barrett Brownings Gedicht stoßen die Leser auf etwas Seltenes – die Perspektive einer Frau auf die Liebe. In der Oktave, die den ersten Teil des Gedichts ausmacht, stellt die Sprecherin eine Frage an ihren Geliebten: „Wie liebe ich dich?“ und zählt dann auf, wie viele Arten sie diese Person liebt. Indem sie ihre Liste der Arten erstellt, wie sie diese Person liebt, erkundet die Sprecherin Extreme und Grenzen: Sie liebt ihn bis zum Äußersten ihrer Seele, frei und rein.

Der Zeit findet zu Beginn des Sextetts statt und die Sprecherin wendet sich der Vergangenheit zu, um weitere Vergleiche für ihre gegenwärtige Liebe zu ihrem Geliebten heranzuziehen. Beim Blick in die Vergangenheit verlässt sich die Sprecherin weiterhin auf Extreme, um ihre Liebe zu erklären: die extreme Leidenschaft, die man in Momenten der Trauer empfindet, die extreme Reinheit des Glaubens eines Kindes. Das Gedicht endet mit einem letzten Extrem: Auch nach dem Tod wird die Sprecherin ihren Geliebten weiterhin lieben. Sie scheint anzudeuten, dass ihre Liebe verewigt und in ihrem Fortbestehen nach dem Tod vervollkommnet wird.

#7: ' Sonett 75 ' von Edmund Spenser Amoretti (Spencerian-Sonett)

Eines Tages schrieb ich ihren Namen auf den Strand,
Aber die Wellen kamen und spülten es weg:
Wieder schreibe ich es mit zweiter Hand,
Aber die Flut kam und machte meine Schmerzen zu seiner Beute.
Ein eitler Mann, sagte sie, das ist ein vergeblicher Versuch,
Eine sterbliche Sache, die es zu verewigen gilt,
Denn ich selbst werde diesem Verfall gefallen,
Und mein Name soll ebenfalls ausgelöscht werden.
Nicht so, (quod ich) lassen Sie sich niederere Dinge ausdenken
Im Staub sterben, aber vom Ruhm leben:
Mein Vers, deine seltenen Tugenden werden verewigen,
Und in den Himmel schreibe deinen herrlichen Namen.
Wo der Tod die ganze Welt unterwerfen wird,
Unsere Liebe wird leben und später wird sich das Leben erneuern.

Hier ist ein Beispiel eines Spenser-Sonetts , das ursprünglich 1595 veröffentlicht wurde. Das Thema dieses Gedichts ähnelt dem von Shakespeares „Not Marble Nor the Gilded Monuments“, da es sich um die Idee handelt, die Erinnerung an den Liebhaber des Dichters zu verewigen. ( Beginnen Sie zu erkennen, wie sich Sonette häufig mit gemeinsamen Themen befassen?)

Im ersten Vierzeiler schildert der Dichter seine Versuche, den Namen seiner Geliebten auf den Strand zu schreiben (Strand ist nur ein anderes Wort für Meeresküste), stellt jedoch fest, dass er ständig von den Gezeiten des Ozeans weggespült wird.

Im zweiten Vierzeiler scheint es, dass die Geliebte mit dem Dichter spricht und dabei beide Bedeutungen des Wortes „eitel“ verwendet, um dem Dichter zu sagen, dass nur ein eitler Mann weiterhin vergebliche Versuche unternehmen würde, etwas Sterbliches zu verewigen. Sie weist darauf hin, dass sie irgendwann dem Tod erliegen wird ... genau wie ihr Name in den Sand geschrieben steht.

Im dritten Vierzeiler spricht der Dichter zu seiner Geliebten und erzählt ihr, wie er dem Tod trotzen wird, um sie zu verewigen: durch den Ruhm, den seine poetischen Verse ihr bringen werden. Tatsächlich sind seine Gedichte besser geeignet, als ihren Namen in den Sand zu schreiben. Seine Poesie wird so erlesen sein, dass sie ihren Namen in den Himmel schreiben wird. Dies ist ein weiteres Sonett, das die Fähigkeit der Poesie lobt, den Tod und Verfall zu überwinden, den sterbliche Körper im Laufe der Zeit erleben.

„When I Consider How My Light Is Spent“ ist ein Miltonisches Sonett über buchstäbliche Blindheit und die Blindheit der Seele.

#8: ' Wenn ich darüber nachdenke, wie mein Licht ausgegeben wird ' B y John Milton (Miltonisches Sonett)

Wenn ich darüber nachdenke, wie mein Licht ausgegeben wird,
Noch vor der Hälfte meiner Tage, in dieser dunklen und weiten Welt,
Und dieses eine Talent, das der Tod zu verbergen ist
Bei mir untergebracht, nutzlos, obwohl meine Seele gebeugter ist

j e s t

Um damit meinem Schöpfer zu dienen und ihn zu präsentieren
Mein wahrer Bericht, damit er nicht zurechtkommt;
Verlangt Gott Tagelöhner, Licht verweigert?
Ich frage liebevoll. Aber Geduld, um zu verhindern

Dieses Murren antwortet bald: „Gott braucht es nicht.“
Entweder das Werk des Menschen oder sein eigenes.gif'https://www.biblegateway.com/passage/?search=Matthew+25:14-30&version=ESV'>ein Verweis auf ein Gleichnis im biblischen Buch Matthäus 25 , bei dem ein junger Mann die ihm gegebenen Ressourcen vergräbt, anstatt sie mit der Welt zu teilen. Milton ist besorgt, dass Gott erkennen wird, dass er das Licht, das ihm gegeben wurde, unklug genutzt hat, und ihn dafür bestrafen wird , und genau das ist dem jungen Mann im Gleichnis widerfahren.

Das Sextett – die letzten sechs Zeilen – beantwortet Miltons frühere Frage, ob er seine Talente gut eingesetzt hat. Während Milton das Gefühl hat, dass er seinem Schöpfer vielleicht besser durch harte Tagelöhner gedient hätte, meldet sich Geduld zu Wort und versichert ihm, dass Gott mehr als eine Art von Diener braucht. Zusätzlich zu denen, die sich im Dienst für ihren Schöpfer bis auf die Knochen abarbeiten, braucht Gott diejenigen, die durch Stehen und Warten dienen. Am Ende argumentiert das Gedicht, dass auch diejenigen, die darauf warten, dass Gott sie führt, wahre Diener sind.

#9: ' Was meine Lippen geküsst haben und wo und warum ' von Edna St. Vincent Millay (Petrarca/italienisches Sonett)

Welche Lippen haben meine Lippen geküsst und wo und warum,
Ich habe vergessen, welche Waffen gelegen haben
Unter meinem Kopf bis zum Morgen; aber der Regen
Ist heute Nacht voller Geister, dieses Klopfen und Seufzen
Auf das Glas und auf Antwort lauschen,
Und in meinem Herzen regt sich ein leiser Schmerz
Für unvergessene Jungs, das nicht schon wieder
Werde mich um Mitternacht mit einem Schrei an mich wenden.
So steht im Winter der einsame Baum,
Ich weiß auch nicht, welche Vögel nach und nach verschwunden sind.
Doch kennt seine Äste stiller als zuvor:
Ich kann nicht sagen, welche Lieben gekommen und gegangen sind,
Ich weiß nur, dass der Sommer in mir gesungen hat
Eine Weile singt das in mir nicht mehr.

Edna St. Vincent Millay, ein produktiver Dichter des frühen 20. Jahrhunderts, schreibt hier ein Petrarca-Sonett. „What My Lips Have Kissed“ greift das traditionelle Thema des Grübelns über verlorene Lieben auf. Als Petrarca-Sonett verkörpert die Oktave zu Beginn einen Ton der Erinnerung an vergangene Lieben, und wenn die Wende mit dem letzten Sextett kommt, geht sie in einen Ton der Trauer über.

Aber im Gegensatz zu vielen traditionellen Sonetten – wie denen, die wir uns von Shakespeare und Spenser angesehen haben – geht es bei Millay überhaupt nicht darum, die Schönheit und den Charakter ihrer früheren Lieben zu preisen. Sie gibt sogar zu, dass sie vor einiger Zeit vergessen hat, welche Lippen [ihre] Lippen geküsst haben. Sie kann sich nicht einmal erinnern, wo sie diese Männer geküsst hat oder warum sie sie geküsst hat! Stattdessen lobt Millays Sonett wehmütig die Erinnerung Von der Art und Weise, wie diese vergangenen Lieben sie gemacht haben fühlen , dem traditionellen Thema des Sonetts eine modernere Note verleihen.

Sie kann zwar nicht sagen, welche Liebesgeschichten kamen und gingen, und betont erneut, dass es in diesem Sonett nicht wirklich um die Liebenden selbst geht, aber sie weiß, dass der Sommer während dieser Liebesgeschichten für kurze Zeit in ihr gesungen hat. Das Gefühl des Sommers in ihrem Herzen ist es, das sie verloren hat, und das ist es, worüber sie in diesem Sonett trauert und dem sie Tribut zollt.

Ein Porträt des Dichters Billy Collins.
(David Shankbone/ Flickr )

#10: ' Sonett ' von Billy Collins (Modern Sonnet)

Alles was wir brauchen sind vierzehn Zeilen, nun ja, dreizehn jetzt,
und nach dem nächsten nur noch ein Dutzend
ein kleines Schiff auf den stürmischen Meeren der Liebe zu Wasser zu lassen,
Dann blieben nur noch zehn übrig, die wie Bohnenreihen aussahen.
Wie einfach es geht, wenn man nicht elisabethanisch wird
und bestehen darauf, dass jambische Bongos gespielt werden müssen
und Reime am Zeilenende,
eine für jede Station des Kreuzwegs.
Aber bleiben Sie hier, während wir abbiegen
in die letzten sechs, wo alles gelöst wird,
wo Sehnsucht und Kummer ein Ende finden,
wo Laura Petrarca sagen wird, er solle seine Feder niederlegen,
Zieh diese verrückten mittelalterlichen Strumpfhosen aus,
Mach das Licht aus und komm endlich ins Bett.

Für unser zehntes und letztes Sonett in unserer Liste der Beispiele für Sonettgedichte haben wir ein moderneres englisches Sonett des zeitgenössischen amerikanischen Dichters, Billy Collins. In diesem 1999 veröffentlichten Gedicht sinniert Collins über die traditionelle Form und Struktur des Sonetts! (Es ist sehr meta.) Sein Sonett reflektiert, welche Bedeutung wir aus einer genaueren Betrachtung dieser Merkmale des traditionellen Sonetts ableiten können.

Wenn Sie einen Crashkurs im traditionellen Sonett wünschen, könnte Collins‘ Sonett tatsächlich dabei helfen. Sein Gedicht identifiziert alle Elemente traditioneller Sonette: 14 Zeilen, Liebesthemen, jambischer Pentameter, strenge Reimschemata, das Zeit, und eine Auflösung des Themas am Ende des Sonetts. Er bezieht sich sogar speziell auf das elisabethanische Sonett Und Petrarca selbst!

Welchen Sinn hat es überhaupt, ein Sonett über ein Sonett zu schreiben?

Es scheint wirklich so, als ob Collins versucht, Sonette dem alltäglichen Leser zugänglich zu machen! Die traditionelle Form des Sonetts mit all ihren strengen Anforderungen an betonte und unbetonte Silben und Reimschemata kann einschüchternd wirken … vor allem, wenn Sie gebeten werden, selbst eines zu schreiben. Wir könnten Collins sogar als Aufschlüsselung des Sonetts bezeichnen spielerisch . Er zeigt, dass es für moderne Schriftsteller in Ordnung ist, auch in ihren eigenen Texten mit der Form des Sonetts zu spielen.

Unsere Top 5 Ressourcen, um mehr über Sonette zu erfahren

Da Sonette eine der wichtigsten literarischen Formen aller Zeiten sind, gibt es sie eine Menge Es gibt viele Ressourcen, die Ihnen helfen können, mehr über Sonette zu erfahren! Wir haben eine Liste unserer fünf besten Ressourcen zusammengestellt, mit denen Sie Ihr Wissen über Sonette erweitern können.

Unsere Liste umfasst Online-Ressourcen, ein paar Bücher und sogar eine Interpretation von Sonetten aus der Popkultur. Und alle Diese Ressourcen enthalten mehr Beispiele für Sonettgedichte, als Sie benötigen. Was die Vielfalt in dieser Liste wirklich zeigt, ist Folgendes Sonette faszinieren die Menschen weiterhin und sind bis heute kulturell relevant!

Die Poesie-Stiftung

Wenn Sie sich für selbstgesteuertes, exploratives Lernen interessieren, könnte es Ihnen Spaß machen, auf der Website der Poetry’s Foundation mehr über Sonette zu erfahren. Die Poetry Foundation ist eine unabhängige Literaturorganisation, deren Hauptziel es ist, der Öffentlichkeit freien Zugang zu allen Dingen rund um Poesie zu ermöglichen.

In diesem Sinne können Sie auf der Website der Poetry Foundation unzählige Beispiele von Sonettgedichten lesen, biografische Profile von Dichtern erkunden, kurze analytische Artikel, Essays und Blogbeiträge zum Thema Sonette lesen und sich sogar Audioaufnahmen von Sonettlesungen anhören . Wir empfehlen, zunächst die Suchleiste der Website zu verwenden, um nach Sonett zu suchen und zu sehen, wohin das führt.

Eines ist zu beachten: Die Poetry Foundation ist es nicht Nur Es ist den Sonetten gewidmet, also ist da viel los. Aber wenn Sie Lust auf ein Abenteuer haben, bietet die Poetry Foundation eine großartige Möglichkeit, mehr über Sonette zu erfahren!

Shakespeares Sonette

Wer tief in die Dichter und Sonette der elisabethanischen Ära eintauchen möchte, sollte bei Shakespeares Sonetten genau das Richtige finden. Hierbei handelt es sich um eine Online-Ressource, die den Volltext aller Sonette Shakespeares mit beschreibenden Kommentaren bietet. Die Website enthält auch viele Sonettbeispiele anderer namhafter elisabethanischer Dichter, insbesondere Edmund Spenser, Philip Sidney, Michael Drayton und Sir Thomas Wyatt.

Wir mögen diese Ressource wegen ihrer Konsistenz und Einfachheit: Jedes Sonett hat seine eigene Seite und jede Seite folgt genau der gleichen Struktur. Zuerst gibt es den vollständigen Text des Sonetts, dann einen kurzen Überblick über die Schlüsselthemen des Sonetts und dann eine zeilenweise Erläuterung des gesamten Sonetts. Es ist einfach zu verwenden und wenn Sie einen Kickstart in die Sonettanalyse benötigen, könnte diese Ressource Ihre Anlaufstelle sein.

Die Entstehung eines Sonetts: Eine Norton-Anthologie

Wenn wir diese Ressource zum Thema Sonette in einem Wort beschreiben könnten, würden wir „umfassend“ wählen . (Schließlich werden Norton-Anthologien aus gutem Grund oft als Lehrbücher für Kurse auf High-School- und College-Niveau verwendet.) Diese Anthologie zeichnet die Geschichte des Sonetts über fünfhundert Jahre hinweg nach und analysiert die wichtigsten Persönlichkeiten und Ereignisse, die das Sonett zu dem gemacht haben, was es heute ist.

Auch diese Anthologie ist voll von wertvollem Material, darunter 300 verschiedene Sonette. Ein weiteres bemerkenswertes Feature für alle Pädagogen da draußen sind die Zehn Fragen für einen Sonett-Workshop, die im Anhang der Anthologie enthalten sind und Gespräche über das Lesen, Schreiben und die Workshop-Bearbeitung von Sonetten anregen sollen.

Pop-Sonette: Shakespeare-Varianten Ihrer Lieblingslieder

Dieses Buch ist definitiv eine unterhaltsame Interpretation des Sonetts. (Ja, Bücher über Sonette können Spaß machen, das versprechen wir!) Pop-Sonette enthält 100 klassische Popsongs, neu interpretiert als Shakespeare-Sonette. Das Buch hat einen großartigen Sinn für Humor und schlägt eine Brücke zwischen traditioneller Poesie und Populärkultur. Wenn Sie nach einem nicht-traditionellen Ansatz suchen, um über berühmte Sonette nachzudenken, ist diese Ressource genau das Richtige für Sie.

Pop-Sonette ist sowohl für Studierende als auch für Lehrkräfte eine großartige Inspirationsquelle. Dieses Buch kann Ihnen als Schüler dabei helfen, neue, kreative Ansätze für die Bewältigung von Unterrichtsprojekten zu finden. Und wenn Sie als Lehrer nach ansprechenden, innovativen Möglichkeiten suchen, Ihren Schülern Sonette beizubringen, dann Pop-Sonette ist ein fantastischer Begleiter.

Shakespeares Sonette, nacherzählt

Unsere letzte Ressource zu Sonetten bietet eine weitere zeitgenössische Interpretation der traditionellen Sonettform. Shakespeares Sonette, nacherzählt schreibt Shakespeares gesamte Sonettreihe in moderner Sprache neu, behält aber den Rhythmus und die Reimschemata bei, die sie so einprägsam machen.

Wenn Sie zu den Lesern gehören, die die Magie von Shakespeares berühmten Sonetten auf eigene Faust erleben möchten, ohne sie zu sehr erklären zu lassen, aber Schwierigkeiten haben, die elisabethanische Sprache zu verstehen, könnte dieses Buch Ihr Einstieg in das umfassende Verständnis von Shakespeares Sonetten sein dein eigenes.

Java-Schalter

Shakespeares Sonette, nacherzählt ist eine weitere hervorragende Bildungsressource für Englischlehrer, die Sonette für heutige Schüler verständlich machen möchten. Das Buch ist auch super aktuell – es ist im August 2018 erschienen!

Was kommt als nächstes?

Haben Sie die obigen Analysen gelesen und ... nun, fragen Sie sich, wie zum Teufel Sie selbst eine Analyse erstellen können? Keine Angst: Sie müssen lediglich sicherstellen, dass Sie über die richtigen Werkzeuge für den Job verfügen. Hier ist eine Liste von die 31 literarischen Mittel, die Sie kennen müssen (und eine Anleitung zum 9 literarische Elemente, die in vorhanden sind jedes Gedicht überhaupt ).

Wenn Sie nicht ganz sicher sind, was ein literarisches Mittel ist oder wie man es verwendet, ist das kein Problem! Hier sind einige ausführliche Beiträge zum Thema Bilder , Assonanz , Standpunkt , und Personifikation die diese wichtigen Begriffe definieren und Ihnen zeigen, wie Sie sie in der Literatur finden.

Wenn es darum geht, Gedichte zu verstehen, ist es wirklich hilfreich zu sehen, wie andere Gedichte analysieren. Glücklicherweise haben wir tolle Ressourcen für Sie! Schauen Sie sich diesen Beitrag an, der Sie durch eine vollständige Analyse von Dylan Thomas‘ „Do not go gentle into that good night“ führt.

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