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Die Romantik ist berühmt für ihre Poesie – tatsächlich ist die Romantik eine der einflussreichsten Perioden in der Geschichte der englischen Poesie.

Es ist ziemlich sicher, dass Sie sich irgendwann einmal mit romantischer Poesie befassen müssen, sei es im Englischunterricht oder auf der Bühne AP-Prüfung für Literatur und Sprache . Deshalb haben wir für Sie einen Crashkurs zur Romantik zusammengestellt! Folgendes erklären wir Ihnen in unserem Crashkurs:

• Beantworten Sie die Frage: Was ist Romantik? indem es eine Definition der Romantik liefert und den historischen Kontext der Epoche beschreibt
• Erklären Sie die Merkmale der Romantik, die für die Philosophie und Literatur dieser Zeit einzigartig sind
• Geben Sie einen Überblick über die wichtigsten Merkmale der Literatur und Poesie der Romantik, einschließlich Beispielen aus der Romantik
• Listen Sie die sechs wichtigsten romantischen Dichter auf, die Sie kennen müssen
• Listen Sie fünf Bücher zur weiteren Lektüre auf, wenn Sie mehr über die Romantik erfahren möchten!

Über die Romantik gibt es viel zu erzählen, also fangen wir an!

Feature-Bild: Tod von Sardanapalus von Eugène Delacroix (1827)

Die Dame von Shalott von John William Waterhouse (1888)

Was ist Romantik? Definition, historischer Kontext und Hauptmerkmale

Was genau ist Romantik? Beginnen wir damit, es in einem Satz zu definieren: Die Romantik war eine intellektuelle und künstlerische Bewegung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert, die den individuellen Geist, die Seele und den Körper in den Vordergrund stellte. das Emotionale, Irrationale, Einfallsreiche und Spontane.

Mit anderen Worten: Wenn Menschen über Romantik sprechen, sprechen sie nicht nur über eine Epoche in der Geschichte oder eine Art Literatur. Sie sprechen auch von einer besonderen Haltung gegenüber Menschen, Ideen und der Welt. Darüber hinaus wurden die Ideen der Romantik der Welt durch visionäre Werke aus Literatur, Kunst, Musik und Philosophie präsentiert.

Um die Romantik vollständig zu definieren, müssen wir auch darüber nachdenken, wo sie begann. Die Romantik wird oft als Bewegung bezeichnet. Und das macht Sinn! Diese romantische Bewegung begann in Westeuropa, breitete sich aber schließlich in ganz Europa und in verschiedenen Teilen der Welt aus, da immer mehr Menschen die Ideen der Romantik hörten und sie in der Kunst repräsentiert sahen. Beispielsweise steuerten die Vereinigten Staaten, Russland und Südamerika im Laufe dieser Zeit schließlich ihre eigenen literarischen, musikalischen und künstlerischen Interpretationen der Romantik bei.

Was hat die Romantik verursacht?

Also Warum begann die Romantik? Die Antwort auf diese Frage ist, wo ein historischer Kontext ins Spiel kommt. Wie viele intellektuelle Bewegungen im Laufe der Geschichte war auch die Romantik teilweise eine Reaktion auf die Ideen der Zeit davor. Die Zeit der Aufklärung (1715-1789), die der Romantik vorausging, legte großen Wert auf Rationalismus, Wissenschaft und Empirismus. Mit anderen Worten: Im Zeitalter der Aufklärung ging es um Fakten und rationales Denken!

Die Ära der Aufklärung ging aufgrund zweier großer Ereignisse zu Ende: der Industriellen Revolution und der Französischen Revolution von 1789.

Wenn t die Industrielle Revolution in Europa begann, veränderte sich die Welt fast über Nacht. (Deshalb nennen wir es natürlich eine Revolution!) In den 1780er Jahren wurden neue angetriebene Maschinen entwickelt, überall in den Städten entstanden Fabriken und die Massenproduktion begann. Um Zugang zu den durch die Industrialisierung geschaffenen neuen Arbeitsplätzen und Möglichkeiten zu erhalten, begannen die Menschen, aus ländlichen Gebieten in die immer dichter werdenden Städte zu ziehen.

Ein zweites Ereignis, das den Beginn der Romantik beeinflusste, war das Französische Revolution von 1789. Die Arbeiterklasse in Frankreich veranstaltete einen Aufstand und stürzte die französische Monarchie, um nach Freiheit und Gleichheit zu streben. Der revolutionäre Geist in Frankreich weckte in ganz Europa das Interesse an Rebellionen und spielte eine große Rolle bei der Festlegung des Tons der Romantik.

Die Aufklärung versus die Romantik

Die großen Denker der Romantik hatten etwas zu sagen als Antwort auf Aufklärung, Industrialisierung, Und die Französische Revolution. Erstens reagierten die Denker der Romantik auf den kalten, harten Rationalismus der Aufklärung, indem sie eine Verbindung zu Emotionen und Gefühlen, die Irrationalität der natürlichen Welt und den Glauben an die Freiheit und das Genie des einzelnen Denkers wiederbelebten.

Zweitens betonten die Romantiker als Reaktion auf die durch die industrielle Revolution vorangetriebene Massenproduktion und Urbanisierung die Ruhe ländlicher Landschaften, die Kraft und Erhabenheit natürlicher Phänomene sowie die Notwendigkeit, die Wildheit der Natur zu würdigen und zu bewahren.

Schließlich verbreiteten sich die Ideale der Freiheit, Unabhängigkeit und Gleichheit, die die Französische Revolution kennzeichneten, in ganz Europa und wurden auch zum Markenzeichen des Geistes der Romantik. Die Denker der Romantik widersetzten sich der Idee, dass die Gesellschaft den individuellen Geist, die Kreativität und die Vorstellungskraft kontrollieren könne, und lehnten sich gegen alle Kräfte auf, die versuchten, sie einzuschränken.

Und das fasst so ziemlich die Hauptelemente der Entstehung der Romantik zusammen! Als nächstes sprechen wir über eine der wichtigsten Ausdrucksformen, die die Charakteristika der Romantik prägte und den Zeitgeist wirklich hervorbrachte: die romantische Poesie.

Romantische Poesie: Der Superstar der Romantik

Es ist schwierig, Romantik zu definieren, ohne über Poesie zu sprechen! Wenn Sie einen Englischstudenten fragen, was Ihnen zuerst einfällt, wenn Sie Romantik erwähnen, wird er wahrscheinlich Poesie sagen. Als Genre Romantische Poesie hat seine eigenen charakteristischen Merkmale und seine eigene Ästhetik, und die in dieser Zeit verfassten poetischen Werke weisen viele gemeinsame thematische Elemente auf, die sie romantisch machen.

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Im Allgemeinen beschäftigten sich die romantischen Dichter in ihren Gedichten mit drei Hauptthemen:

1. die Beziehung zwischen Mensch und Natur,
2. das Gotische und das Surreale (mehr dazu später) und
3. was der Zweck der Poesie ist und wie die Identität des Dichters zu verstehen ist.

Die romantischen Dichter glaubten, dass die innere Welt des Menschen endlose Möglichkeiten für neue Ideen, Denk- und Lebensweisen biete, was in vielen Gedichten dieser Zeit zum Ausdruck kommt. Wir können uns die drei Hauptthemen der romantischen Poesie genauer ansehen, um zu sehen, wie dieser Geist der Freiheit und Kreativität in der gesamten Romantik zum Ausdruck kam.

Thema 1: Die Beziehung zwischen Mensch und Natur

Ein Hauptthema der romantischen Poesie ist die Beziehung zwischen den Menschen und ihren Emotionen und der natürlichen Welt. Die romantischen Dichter waren der Ansicht, dass das Innenleben des Menschen und die äußere, natürliche Welt viel gemeinsam hatten: Beide konnten geheimnisvoll, offen und weit, wild und frei und manchmal auch ein wenig furchteinflößend sein.

Der Fokus der Romantik auf die Beziehung zwischen Mensch und Natur wurde zumindest teilweise von der Aufklärung und der industriellen Revolution inspiriert, die wir bereits erwähnt haben.

Die Denker der Aufklärung versuchten, Naturphänomene zu rationalisieren. Ebenso hing die Industrialisierung von der Fähigkeit der Menschheit ab, Naturkräfte wie Wasserkraft und fossile Brennstoffe zu nutzen und nutzbar zu machen. Die neue Industriegesellschaft erforderte auch eine große menschliche Arbeitskraft. Das Leben der Menschen war zunehmend von langen, harten Arbeitszeiten in schmutzigen Fabriken für niedrige Löhne geprägt … was sie auch dazu zwang, in schmutzige, überfüllte Städte zu ziehen.

Wie reagierten die romantischen Dichter auf die Art und Weise, wie die Aufklärung und die industrielle Revolution die Natur und den Menschen nutzten und kontrollierten? Indem wir stattdessen die Kraft der Natur darstellen und loben, die beim Menschen Ehrfurcht und Schrecken hervorruft.

Das meinen wir: Denken Sie an eine Zeit, als Sie ein gehört haben dröhnender Donnerschlag. Es hat Sie wahrscheinlich erschreckt, auch wenn es ziemlich cool war, das zu hören, oder? Das ist es, worüber wir sprechen, wenn wir sagen, dass die Natur gleichzeitig beeindruckend und beängstigend sein kann!

Für die Romantiker waren diese Momente der Ehrfurcht und des Schreckens als Reaktion auf große Naturphänomene eine spirituelle Erfahrung. Diese spirituelle Verbindung zur Natur wurde als bekannt das Erhabene . Inmitten der Industrialisierung fühlten sich die romantischen Dichter in der Verantwortung, diese spirituelle Verbindung zur Natur durch die Darstellung des Erhabenen in ihrer Poesie wiederzubeleben.

Möchten Sie das in Aktion sehen? Die Verherrlichung der Natur und ihrer Wildheit ist bei William zu erkennen Blakes Gedicht „The Tyger“ und in William Wordsworths Gedicht „The Prelude“.

Eine gotische Burg in der Normandie

Thema 2: Die Gotik und das Surreale

Wenn die meisten Leute an das Gotische und Surreale in der Literatur denken, denken sie an Mary Shelley Frankenstein ist das erste, was mir in den Sinn kommt. Und rate was? Es ist ein romantischer Roman! Während Gothic und Surreal eher mit Belletristik und Romanen aus der Romantik in Verbindung gebracht werden, tauchen diese Themen auch in vielen romantischen Gedichten auf.

Die Gotik können als Darstellungen furchterregender oder erschreckender Phänomene betrachtet werden, die den Leser spannend finden. Es ist ein bisschen wie der Adrenalinstoß, den man bekommt, wenn man durch ein Spukhaus geht oder einen Gruselfilm sieht. Ein Teil der Theorie hinter der Gotik in der Literatur ist, dass Menschen wie Angst haben.

Surrealismus und die Gotik gehen oft Hand in Hand. Das Ziel des Surrealismus besteht darin, das normale Leben zu untergraben oder herauszufordern, indem er die unbewusste Vorstellungskraft der Menschen nutzt. Denken Sie an einen seltsamen Traum, den Sie kürzlich hatten und in dem das, was Sie erlebten, nicht ganz real war. Ob Sie im Matheunterricht über Ihrem Schreibtisch schwebten oder mit einem längst verlorenen Freund im Auto fuhren, in Träumen vermischen sich oft Teile der Realität mit Ihrer Fantasie. Das, liebe Leser, ist Surrealismus am Werk!

In der Poesie der Romantik vermittelt die Gotik durch den Schauplatz und die Charaktere eine Art Geheimnisvolles und stützt sich oft auf übernatürliche Kräfte und die Widerspenstigkeit der Natur, um den Eindruck des Surrealen zu erzeugen. Wenn Sie ein Buch oder Gedicht lesen und es Spinnweben, dunkle, verfallene Gänge oder mysteriöse Frauen gibt, die Sie in ihren Bann ziehen könnten – und Sie eine Gänsehaut bekommen! –, ist es möglich, dass Sie ein Stück lesen der Gothic-Literatur und das Erleben des Surrealen.

Wo kann man das also in der romantischen Poesie finden? So ziemlich überall! Ein gutes Beispiel ist in Samuel Taylor Coleridges romantisches Gedicht Christabel , das dunkle Landschaften, Mädchen in Not darstellt und auf die Anwesenheit übernatürlicher Kräfte anspielt. Für die Romantiker war die Verwendung gotischer Bilder nur eine weitere Möglichkeit, die enormen Möglichkeiten menschlicher Emotionen und Gefühle zu erkunden und um zu betonen, dass die Natur die Macht hat, Dinge zu tun, die außerhalb der menschlichen Kontrolle liegen.

Ziemlich gruselig, oder?

Ein handgeschriebenes Gedicht von Mary Wollstonecraft (1804)

Thema 3: Oden, Texte und Sonette

Jede Literaturepoche ist dafür bekannt, verschiedene literarische Formen zu kreieren oder ihnen ihre eigene Note zu verleihen. Beispielsweise sind Romane des frühen 20. Jahrhunderts dafür bekannt, den „Stream of Consciousness“-Stil populär zu machen, bei dem der Autor im Grunde alles schreibt, was ihm in den Sinn kommt. Darüber hinaus wurde das einzigartige Reimschema des englischen Sonetts während der Renaissance im 16. Jahrhundert entwickelt!

Auch die romantischen Dichter verwendeten spezifische poetische Formen: Oden, lyrische Balladen und Sonette waren bei den Romantikern beliebt. Lassen Sie uns diese drei poetischen Formen schnell definieren.

Oden

Oden sind lang, stattlich und lyrisch. Sie sind in Strophen unterschiedlicher metrischer Muster geschrieben. Thematisch konzentrieren sich Oden oft darauf, einer göttlichen oder übernatürlichen schöpferischen Kraft Tribut zu zollen, die der Dichter bewundert und sogar besitzen möchte.

Lyrische Gedichte

Lyrische Gedichte sind kürzer als Oden. Sie sind oft sehr gefühlvoll und in der Ich-Perspektive geschrieben, so dass der Leser einen intimen Einblick in die Gefühle des Erzählers des Gedichts erhält, der in der romantischen Poesie oft der Dichter selbst ist. Lyrische Poesie legt den Schwerpunkt auf Klang und Bildsprache statt auf eine lange Erzählung oder dramatische Erzählungen.

Sonette

Sonette oder Gedichte mit 14 Zeilen und gemusterten Endreimschemata, wurden in der Romantik oft von Dichterinnen verwendet, um die Gefühle und Stimmungen darzustellen, die sie in romantischen Beziehungen erlebten. Einige Dichter dieser Zeit schrieben Sonettsequenzen, um ein ausgedehntes Drama zwischen Liebenden darzustellen.

Wie diese Formen in der romantischen Poesie funktionieren

Was hat nun die Verwendung dieser poetischen Formen mit den vorherrschenden Themen der Romantik zu tun? Also, Die romantischen Dichter waren äußerst daran interessiert zu verstehen, wie poetisches Genie funktioniert. Mit anderen Worten: Sie wollten herausfinden, was jemanden zu einem poetischen Genie macht!

Daher macht es Sinn, dass romantische Dichter Oden schrieben, in denen sie das kreative Genie göttlicher Wesen lobten. Eigentlich betrachteten sich romantische Dichter als Schöpfer und waren ständig auf der Suche nach Inspiration für das kreative Genie in ihnen.

Die romantischen Dichter wollten auch die Komplexität ihrer emotionalen Reaktionen auf ihre Erfahrungen in der Natur erforschen. Die Lyrik ermöglichte es ihnen, diese emotionalen Reaktionen in der Ich-Perspektive auszudrücken, indem sie die Geräusche und visuellen Bilder beschrieben, die sie verursachten. Für Dichter war es eine Möglichkeit, ihre Gefühle mit ihren Lesern zu teilen.

Schließlich boten Sonette auch eine ideale Form für den Ausdruck von Gefühlen, die zwischen Menschen ausgetauscht wurden. Die Form des Sonetts wurde verwendet, um sich von der Logik und Rationalität der Aufklärung zu lösen und sich mehr der Stimmung und dem Gefühl zuzuwenden. Schauen Sie einfach mal rein Percy Shelleys Ode an den Westwind um zu sehen, wovon wir reden!

Poetisches Genie: Philosophieren über Dichter und Poesie

Wir haben bereits erwähnt, dass die romantischen Dichter von der Poesie und den Menschen, die sie schrieben, besessen waren. Tatsächlich liebten sie es, darüber zu philosophieren, wo und wie Dichter ihre Inspiration fanden und was genau poetisches Genie bedeutet. Allgemein, Die Romantiker versuchten, die Frage zu beantworten: Was ist ein Dichter? Und sie hatten einige ziemlich konkrete Vorstellungen, wie diese Frage beantwortet werden sollte.

Die Romantiker definierten Genie als den Zustand eines Visionärs oder Sehers. Für sie war es keine Fähigkeit, sondern eher die Fähigkeit, Dinge auf eine Weise zu sehen, die andere nicht konnten. William Wordsworth beschrieb das kreative Genie als eines der über eine größere Kenntnis der menschlichen Natur und eine umfassendere Seele verfügt, als es unter der Menschheit üblich ist. Die Romantiker betrachteten Dichter als Individuen, die einfach über eine größere intellektuelle und emotionale Fähigkeit verfügten, die Welt zu interpretieren als alle anderen.

Wordsworth prägte auch den Ausdruck „das spontane Überströmen starker Gefühle während der Romantik“. Für die Romantiker fasste dieser Satz so ziemlich ihr Verständnis davon zusammen, wie sich dieses kreative Genie beim Schreiben von Gedichten auswirkte. Das Schreiben von Gedichten war kein kalkulierter, sorgfältig geplanter Prozess. In ihrer reinsten Form entstand poetische Inspiration, wenn der Autor als Reaktion auf etwas, das er gesehen oder erlebt hatte, so von Emotionen überwältigt war, dass, als er sich später in einem ruhigen Moment hinsetzte, um über dieses Erlebnis nachzudenken, ein Gedicht ungehindert hervorsprudelte.

Aber bei dieser Art von poetischem Genie ging es nicht nur darum, Dinge zu sehen, die andere nicht sehen konnten – es ging auch darum, diese Vision in Worte zu fassen, die normale Menschen verstehen konnten. Die romantischen Dichter lobten die Fähigkeit, die Sprache alltäglicher Menschen auch zur Erfassung alltäglicher Ereignisse zu nutzen.

Die 7 besten Dichter der Romantik, die Sie unbedingt kennen müssen

Wenn Sie AP-Englisch in der High School belegen, ist es ziemlich sicher, dass Dichter aus der Romantik auf Ihren Leselisten und möglicherweise sogar in den AP-Prüfungen auftauchen. Wir haben die sechs wichtigsten romantischen Dichter herausgesucht, mit denen Sie wahrscheinlich für die AP-Prüfung vertraut sein müssen. und wir haben Ihnen einen Überblick darüber gegeben, wer sie waren, warum sie wichtig sind, was ihre Hauptwerke sind und welche romantischen Merkmale Sie in ihren Gedichten finden können.

Eine Einschränkung hier: Es gibt andere Dichter, die für diese Zeit wichtig waren, und unsere Liste bietet einen kleinen Kreis von Vertretern, die auf einer Definition der Romantik basieren (zum Beispiel: Alle sechs Dichter auf unserer Liste stammen aus England ... aber die romantische Poesie war es). nicht auf England beschränkt!). Das liegt daran, dass bei den AP-Prüfungen und Leselisten für Englischkurse an weiterführenden Schulen bekanntermaßen am häufigsten Werke aus dieser Dichterliste ausgewählt werden. Wir möchten, dass Sie wissen, dass es da draußen noch viel mehr gibt, aber es ist fast garantiert, dass Sie mit den Leuten auf dieser Liste vertraut sein müssen, wenn die Prüfungszeit vor der Tür steht.

William Blake

Blake erhielt zu Lebzeiten nicht viel Anerkennung für seine Gedichte (seine Zeitgenossen hielten ihn irgendwie für einen Spinner), aber in den Jahren danach haben Literaturwissenschaftler sein Werk für seine Verkörperung der Ästhetik der Romantik gelobt: Seine Poesie ist kreativ, äußerst ausdrucksstark, mystisch und philosophisch. Blake glaubte völlig an Freiheit und Gleichheit – für die Geschlechter, die verschiedenen Rassen, den Einzelnen und, vielleicht am meisten, für den Geist des Künstlers und Dichters.

Aus diesem Grund gehörten seine Gedichte zu den einflussreichsten seiner Zeit, und in der heutigen Literatur finden sich häufig Hinweise darauf!

Werke, die Sie kennen sollten:

• Die Hochzeit von Himmel und Hölle
• Das Lamm
• Die Stoffe,

Samuel Taylor Coleridge

Coleridge gilt als Begründer der Romantik-Bewegung (zusammen mit seinem besten Freund William Wordsworth) und Sein Glaube, dass tiefgründige poetische Ideen in der alltäglichen Sprache ausgedrückt werden können, hatte enormen Einfluss auf die Poesie der Romantik.

Coleridge war bei seinen Zeitgenossen als Wortschmied durch und durch bekannt – er war bei der Ausarbeitung und Überarbeitung seiner Gedichte akribisch, und seine Dichter- und Philosophenkollegen ließen sich oft von seiner Herangehensweise an poetische Sprache und Philosophie inspirieren.

Werke, die Sie kennen sollten:

• Raureif des alten Seemannes
• Kubla Khan

William Wordsworth von William Shuter

William Wordsworth

William Wordsworth, der vielleicht bekannteste Dichter der Romantik, trug mit seiner gemeinsamen Veröffentlichung von auch zum Aufbau der Bewegung bei Lyrische Balladen mit Coleridge. Wordsworth war von 1843 bis zu seinem Tod im Jahr 1850 Englands Dichterpreisträger, was bedeutet, dass er eine ziemlich große Sache war.

Wordsworth geliebt Er wagte es, sich in der Natur zu bewegen, und seine häufigen Reisen und Ausflüge durch die atemberaubendsten Landschaften Europas beeinflussten häufig die Bildsprache seiner Gedichte . Wordsworth gab auch die vielleicht berühmteste Definition von Poesie der Romantik, die er als spontane Überflutung kraftvoller Gefühle bezeichnete.

Werke, die Sie kennen sollten

• Das Präludium (Da es sich um eine Buchlänge handelt, empfehlen wir, einen Abschnitt zu lesen, um einen Eindruck davon zu bekommen. Denken Sie daran: Es ist sein berühmtestes Werk!)
• Tintern Abbey
• Ich wanderte einsam wie eine Wolke

George Gordon, Lord Byron

Dieser romantische Dichter, der einfach als Lord Byron bekannt ist, lebte schnell und starb jung – im Alter von 36 Jahren an einem Fieber, das er sich in Griechenland zugezogen hatte, als er im griechischen Unabhängigkeitskrieg kämpfte. Obwohl seine Jahre kurz waren und seine Zeitgenossen wegen seiner aristokratischen Exzesse und häufigen romantischen Skandale oft die Augen verdrehten, gilt Lord Byron immer noch als einer der einflussreichsten romantischen Dichter.

Werke, die Sie kennen sollten

• Dunkelheit
• Don Juan (Auch Buchlänge und auch Byrons berühmtestes Werk. Die Romantiker liebten lange Gedichte!)

Percy Shelley von Alfred Clint

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Percy Bysshe Shelley

Shelley erlangte posthum Ruhm und Anerkennung für seine Gedichte, als die Menschen begannen, das Genie seiner langen, philosophischen und lyrischen Poesie zu loben. Shelley verkehrte auch mit einigen berühmten Freunden – Lord Byron und John Keats gehörten zu seinem engsten Kreis – und er war sogar mit Mary Shelley, der Autorin von „ Frankenstein. Shelleys philosophische Ideen zum gewaltfreien Widerstand haben in den Jahren seit seinem Tod viele politische Denker und Bürgerrechtler beeinflusst.

Werke, die Sie kennen sollten

• Prometheus entfesselt (weithin als Shelleys Meisterwerk angesehen)
• Ozymandias

John Keats

Wie Lord Byron starb Keats viel zu jung – im Alter von 25 Jahren – an einer unglücklichen Tuberkuloseerkrankung. Seine poetischen Werke wurden erst in den vier Jahren vor seinem Tod veröffentlicht, und nach seinem Tod begann er langsam, Lob für seine Werke zu erhalten.

Keats ist dafür bekannt, Oden voller sinnlicher Bilder aus der Natur und starker Emotionen zu schreiben. Aus diesem Grund gilt er heute als einer der bedeutendsten Dichter der Romantik ... und der englischen Sprache im Allgemeinen!

Werke, die Sie kennen sollten

• Ode an eine Nachtigall
• Schlafen.

Elizabeth Barrett Browning

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass auf dieser Liste nicht sehr viele Frauen stehen. Denn in der Romantik galt die Poesie als männliche Kunst! Das heißt aber nicht, dass Frauen überhaupt keine Gedichte schrieben. Eine der berühmtesten Dichterinnen der Romantik war Elizabeth Barrett Browning.

Brownings Gedichte setzten sich häufig mit den sozialen Ungerechtigkeiten dieser Zeit auseinander, darunter der Unterdrückung von Frauen, Kinderarbeit und Sklaverei. Während sie dadurch bei manchen Lesern unbeliebt wurde, ist es ihr mutiger Umgang mit diesen Themen, der ihr Werk heute zu einer großen Leserschaft macht.

Werke, die Sie kennen sollten

• Wie liebe ich dich? (Sonett 43)
• Der Schrei der Kinder
• Aurora Leigh (was eigentlich ein in Versen geschriebener Roman ist)
  

Der Ozymandias-Koloss in Ägypten
(Christopher Michel/ Flickr )

2 romantische Gedichte, erklärt

Ein Gedicht zu erklären, klingt wie eine Operation, und so ist es auch. Was es wirklich bedeutet, ein Gedicht zu erklären besteht darin, sich einfach alle verschiedenen literarischen Elemente anzusehen, aus denen das Gedicht besteht, und ihre Bedeutung zu analysieren. Das Erklären von Gedichten kann Ihnen auch dabei helfen, neue Definitionen der Romantik zu entdecken, an die Sie vorher nicht gedacht haben!

Um Ihnen zu zeigen, wie die Poesie dieser Epoche die Merkmale der Romantik veranschaulicht, Im Folgenden erläutern oder analysieren wir kurz zwei romantische Gedichte für Sie.

Ozymandias, von Percy Bysshe Shelley

Bevor wir uns mit einer Beispielerklärung befassen, beginnen wir mit dem Gedicht selbst. Sie können das Gedicht unten lesen und darauf zurückblicken, während wir es anschließend analysieren!

Ich traf einen Reisenden aus einem antiken Land,
Wer hat gesagt: Zwei riesige, stammlose Beine aus Stein
Stehen Sie in der Wüste ... In ihrer Nähe, im Sand,
Halb versunken liegt ein zerschmettertes Gesicht, dessen Stirnrunzeln,
Und faltige Lippen und höhnisches Grinsen des kalten Befehls,
Sagen Sie, dass sein Bildhauer diese Leidenschaften gut gelesen hat
Die noch überleben, geprägt von diesen leblosen Dingen,
Die Hand, die sie verspottete, und das Herz, das sie nährte;
Und auf dem Sockel erscheinen diese Worte:
Mein Name ist Ozymandias, König der Könige;
Schau auf meine Werke, du Mächtiger, und verzweifle!
Nichts anderes bleibt übrig. Rund um den Verfall
Von diesem kolossalen Wrack, grenzenlos und kahl
Die einsamen und ebenen Sandstrände erstrecken sich weit entfernt.

Wir werden nicht jede einzelne Zeile erläutern Ozymandias, Aber Wir Sind Analysieren Sie Shelleys Verwendung historischer Anspielungen und starker Bilder, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was das Hauptthema des Gedichts ist.

Zunächst beginnen wir mit Shelleys historischer Anspielung auf Ozymandias. (Erinnern: Eine Anspielung ist eine Referenz, die das Objekt nicht konkret benennt. Betrachten Sie es als eine implizite Erwähnung.) Hier spielt das Gedicht auf Ozymandias an. Ozymandias war der griechische Name eines mächtigen Pharaos aus dem alten Ägypten. Obwohl wir es nicht genau wissen können, ist es wahrscheinlich, dass Shelley auf die reale, historische Person anspielt.

Der größte Teil des Gedichts besteht aus der Beschreibung einer riesigen, zerbrochenen Steinstatue von Ozymandias durch den Erzähler durch Bilder. Der Reisende beschreibt das Gesicht von Ozymandias in der Statue als stirnrunzelnd, höhnisch und kalt. In einem Text, der auf einem Sockel an der Unterseite der Statue eingraviert ist, spricht Ozymandias selbst zu denen, die seine Statue in der Zukunft sehen könnten, und sagt: „Seht auf meine Werke, ihr Mächtigen, und ihr Verzweifelten.“ Ozymandias scheint zu allen Königen und Herrschern zu sprechen, die ihm folgen könnten, um sie wissen zu lassen, dass sie, egal wie groß sie werden, niemals seine Größe übertreffen werden. Und doch erzählt der Reisende den Lesern, dass die Ozymandias-Statue trotz ihrer Erhabenheit völlig verfallen sei.

Wie veranschaulichen all diese Bilder einer verfallenden Statue in der Wüste die Merkmale der Romantik? Nun, Sie erinnern sich wahrscheinlich daran Romantische Dichter waren wirklich daran interessiert, über die Spannung zwischen menschlicher Macht und der Macht der Natur nachzudenken. Shelley weist darauf hin, dass selbst die mächtigsten Menschen der Geschichte der Macht der Natur im Laufe der Zeit immer noch nicht standhalten können. In Am Ende kehren alle – sogar die Mächtigen wie Ozymandias – in den Staub zurück, um wieder ein Teil der Natur zu sein.

Ich wanderte einsam wie eine Wolke von William Wordsworth

Hier ist ein zweites Gedicht, das wir für Sie erläutern können – ein lyrisches Gedicht von William Wordsworth. Lesen Sie es durch und schauen Sie sich dann unsere kurze Analyse unten an!

Ich wanderte einsam wie eine Wolke
Das schwebt hoch über Tälern und Hügeln,
Als ich auf einmal eine Menschenmenge sah,
Eine Vielzahl von goldenen Narzissen;
Am See, unter den Bäumen,
Flattern und tanzen im Wind.
Kontinuierlich wie die Sterne, die leuchten
Und funkeln auf der Milchstraße,
Sie reihten sich in einer endlosen Reihe auf
Am Rande einer Bucht:
Zehntausend sah ich auf einen Blick,
Sie werfen ihre Köpfe im lebhaften Tanz hin und her.
Die Wellen neben ihnen tanzten; aber sie
Übertraf vor Freude die glitzernden Wellen:
Ein Dichter konnte nicht anders, als fröhlich zu sein,
In solch einer fröhlichen Gesellschaft:
Ich starrte – und starrte –, dachte aber kaum darüber nach
Welchen Reichtum mir die Show gebracht hatte:
Denn oft, wenn ich auf meiner Couch liege
In leerer oder nachdenklicher Stimmung,
Sie blitzen vor diesem inneren Auge auf
Welches ist die Glückseligkeit der Einsamkeit;
Und dann füllt sich mein Herz mit Freude,
Und tanzt mit den Narzissen.

In Wordsworths Gedicht tut der Erzähler – ebenfalls ein Dichter – das, was die romantischen Dichter am liebsten taten: sich an der Schönheit und Erhabenheit der Natur zu erfreuen. Der größte Teil des Gedichts besteht aus reichhaltigen visuellen Bildern: Der Dichter beschreibt eine lange Reihe von Narzissen, die sich entlang der Bucht eines Sees erstrecken. Während die glitzernden Wellen des Sees für den Dichter wunderschön sind, können sie nicht mit dem unbeschwerten Wiegen der Narzissen im Wind verglichen werden.

Der See und die Narzissen sind jedoch nicht die einzigen Naturbilder, die der Dichter beschreibt. Zu Beginn des Gedichts verwendet er zum Vergleich ein Gleichnis sich selbst auf einen Prozess, der in der natürlichen Welt stattfindet: die Bewegung oder Wanderung einer einzelnen Wolke am Himmel. Wie eine einsame Wolke wandert der Dichter allein durch die Natur ... bis er auf die Narzissen stößt. Der Erzähler nutzt dann die Personifizierung, um die Narzissen irgendwie menschlich oder übernatürlich erscheinen zu lassen: Er beschreibt, wie sie ihre Köpfe in einem lebhaften Tanz hin und her werfen.

Während sich der Dichter während seines Spaziergangs über den Anblick der tanzenden Narzissen freut, beendet er das Gedicht damit, dass er zum Ausdruck bringt, wie die Erinnerung an die Narzissen ihn immer wieder mit Freude erfüllt, wenn er wieder zu Hause ist, allein, abseits der Natur.

So veranschaulicht Wordsworths Gedicht einige Merkmale der Romantik. Erinnern Sie sich an die Vorstellung vom Erhabenen? Der Dichter in Wordsworths Gedicht verspürt zweifellos große Ehrfurcht vor der Natur, wenn er die Narzissen tanzen sieht.

Der Dichter erlebt auch die Einheit mit der Natur, die die romantischen Dichter unermüdlich verfolgten. Der innere Geist des Dichters ist eins mit dem äußeren Geist der Natur, wie er sie auf seinem Spaziergang sieht: Beide sind unbeschwert und glücklich. Die Natur belebt ihn auf eine Weise, wie es das städtische, industrielle Leben nicht kann.

Schließlich impliziert Wordsworth, dass die Erinnerung des Dichters an den lebhaften Tanz der Narzisse selbst ein Gedicht verkörpert. Wir haben bereits erwähnt, dass Wordsworth Poesie als den spontanen Überfluss kraftvoller Gefühle definiert, der seinen Ursprung in Emotionen hat, die in der Ruhe gesammelt werden. Genau das beschreibt Wordsworth in der letzten Strophe des Gedichts. Als der Dichter allein ist und ruhig ruht, wird er von einer Erinnerung an den Narzissentanz überwältigt und erlebt erneut die gleichen starken Gefühle, die er an diesem Tag bei seinem Spaziergang am See verspürte.

Die 4 besten Bücher, um Ihr Wissen über die Romantik zu erweitern

Wenn Sie mehr über die Romantik und romantische Poesie erfahren möchten, gibt es viele Bücher, die Ihr Wissen ergänzen können. Wir haben vier Bücher ausgewählt, von denen wir glauben, dass sie Ihnen helfen könnten, mehr über die Romantik zu erfahren, je nachdem, was Sie erkunden möchten. Schauen Sie sich die vier Bücher für zusätzliche Lektüre zum Thema Romantik in unserer Liste unten an!

Das Pinguinbuch der amerikanischen Poesie

Dieses Buch bietet eine Sammlung literarischer Werke aus der Romantik. Es enthält Gedichte und Essays der oben aufgeführten berühmten Dichter – Blake, Coleridge, Wordsworth, Byron, Shelley und Keats –, aber auch Werke einiger weniger bekannter Schriftsteller.

Zusätzlich, Auch der Aufbau dieses Buches ist äußerst benutzerfreundlich : Die Herausgeber des Buches haben die enthaltenen Werke in Abschnitte unterteilt, die auf den vorherrschenden Merkmalen der Romantik basieren, einschließlich der Hauptthemen und literarischen Formen der Epoche, wie Romantische Einsamkeit, Leiden und Ausdauer, Ennobling Interchange: Man and Nature und The Gothic and Surreal Nennen Sie nur einige. Wenn Sie einen schnellen Zugang zu Schriften zu einem bestimmten Thema der Romantik suchen, ist dieses Buch hilfreich.

Romantische Poesie: Eine kommentierte Anthologie

Wenn Sie romantische Poesie verwirrend finden und nach einem Leitfaden zum Lesen und Analysieren suchen, ist dieses Buch auf jeden Fall ein Blick wert. Romantische Poesie: Eine kommentierte Anthologie wirft einen detaillierten Blick auf eine ausgewählte Liste von Gedichten, die größtenteils von den großen Namen der zuvor aufgeführten Dichter geschrieben wurden. Die Untersuchungen einzelner Gedichte sind sehr detailliert und sie schlüsseln die literarischen Elemente auf, mit denen Sie sich zur Erklärung und Analyse vertraut machen möchten, wie Thema, Genre, Struktur, Reim, Form und Bildsprache.

Ein weiterer Pluspunkt dieses Textes besteht darin, dass er auch Kontext- und Hintergrundinformationen zu jedem Gedicht enthält. Wenn Sie also darüber sprechen möchten, wie ein Gedicht in den historischen Kontext oder die Romantik im Allgemeinen passt, können Ihnen diese Anmerkungen hilfreich sein Ort, um anzufangen.

Junge Romantiker: Die Shelleys, Byron und andere verworrene Leben

Eines der großen Themen der Romantik war die Faszination für die Identität und Freiheit des Dichters. Junge Romantiker: Die Shelleys, Byron und andere verworrene Leben untersucht dieses Thema in einem Erzählstil, indem es die Beziehungen zwischen einer talentierten, leidenschaftlichen und eng verbundenen Gruppe von Schriftstellern beschreibt: den Shelleys, Byron, Keats und anderen jungen Schriftstellern und Intellektuellen, die zu dieser Gruppe gehörten.

Wenn Sie Hilfe bei der Interpretation der Beziehung zwischen dem Privatleben einiger romantischer Dichter und ihrem Schreiben benötigen, bietet Ihnen dieses Buch eine einzigartige Perspektive. Junge Romantiker ist auch eine gute Option, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie es den Frauen in der Romantik erging.

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Romantik: Eine sehr kurze Einführung

Wenn Sie am Ende dieses Leitfadens angelangt sind und sich immer noch fragen: „Was ist Romantik?“ dann Michael Ferbers Romantik: Eine sehr kurze Einführung könnte eine gute Ressource für Sie sein. Ferbers Buch ist genau das, was es verspricht: eine sehr kurze Einführung in die Romantik als intellektuelle Bewegung und Ära des philosophischen Denkens.

Dieses Buch beschränkt sich nicht auf die Diskussion der Literatur oder eines einzelnen Landes, sondern untersucht stattdessen die Geburt, Entwicklung und den Niedergang der Romantik über Regionen und künstlerische Medien hinweg. Wenn Sie die Romantik aus der Vogelperspektive betrachten möchten, ist Ferbers Buch eine gute Wahl!

Was kommt als nächstes?

Hintergrundinformationen – wie die Dinge, über die wir in diesem Beitrag sprechen! – sind wichtig für das Verständnis von Literatur . Für eine ordnungsgemäße Analyse sind jedoch weitere Tools erforderlich. Hier ist eine Liste der 31 literarischen Geräte, die Sie verwenden muss wissen um Literatur wirklich zu verstehen und darüber zu sprechen. (Oh, und hier ist ein Blick auf die 9 literarische Mittel, die Sie in jeder Literatur finden immer. )

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