Sie haben wahrscheinlich schon davon gehört Shakespeare-Sonett , oder vielleicht sogar das Petrarca-Sonett . Aber das sind nur zwei Arten von Sonetten. Es gibt tatsächlich noch viele andere Formen!

Da neue Dichter im Laufe der Zeit an traditionelleren Herangehensweisen an das Sonett herumgebastelt haben, haben sie auch ihre eigenen Ansätze zum Schreiben von Sonetten entwickelt. In diesem Artikel, Wir helfen Ihnen dabei, alle wichtigen Arten von Sonetten kennenzulernen von:

• Ich stelle Ihnen das Sonett kurz vor
• Aufschlüsselung verschiedener Arten von Sonetten, einschließlich eines Beispiels und einer Analyse jedes Typs
• Neun erklären poetische Begriffe Sie müssen es wissen, um die verschiedenen Arten von Sonetten erfolgreich analysieren zu können

Sind Sie bereit? Schauen wir uns ein paar Sonette an!

Eine kurze Einführung in das Sonett

Bevor wir uns mit den Arten von Sonetten befassen, möchten wir kurz auf die Elemente eingehen, die die meisten Sonette gemeinsam haben. ( Schauen Sie sich diesen Artikel an für einen fachmännischen Leitfaden zur Sonettform.)

Was ist ein Sonett?

A Sonett Ist eine Art Gedicht, das traditionell aus 14 geschriebenen Zeilen besteht jambischer Pentameter .

Form und Thema des Sonetts

Die formalen und strukturellen Elemente von Sonetten wurden standardisiert, als das Sonett populär wurde. Doch im Laufe der Zeit fanden neue Dichter ihre eigenen Wege, Sonette zu schreiben.

Mit anderen Worten: Da Dichter mit der Form und Struktur des Sonetts experimentiert haben, haben diese neuen Ansätze beim Schreiben von Sonetten neue Arten von Sonetten hervorgebracht, wie das frühe italienische und das englische Sonett.

Zeichenfolge in C++

Thematisch kann man in der Regel ein traditionelles Sonett erschnüffeln, wenn es vor allem um ein Thema geht: die Liebe. Wie bei der Form und Struktur der Sonette selbst gilt jedoch Die in Sonetten dargestellten Themen wurden auch um Themen wie Politik, Natur, Religion und Spiritualität sowie soziale Themen erweitert.

Was sind die Unterschiede zwischen Sonettformen?

Zwar gibt es Unterschiede zwischen den Sonetttypen, die im Laufe der Zeit entwickelt wurden, es kann jedoch ziemlich schwierig sein, diese zu erkennen, wenn die Analyse von Sonetten für Sie neu ist. Damit Sie jeden Sonetttyp selbst identifizieren können, Wir werden jeden wichtigen Sonetttyp besprechen, den Sie kennen müssen.

Eine kurze Anmerkung: Obwohl unsere Liste umfassend ist, enthält sie definitiv nicht alle Arten von Sonetten, die der Mensch kennt! Wir versuchen lediglich, die Arten von Sonetten abzudecken, die Sie am wahrscheinlichsten lesen werden. Um mehr über die obskuren Sonetttypen zu erfahren, die es nicht geschafft haben, Schauen Sie sich die Poetry Foundation an.

Italienische oder Petrarca-Sonette

Wir beginnen mit dem italienischen oder Petrarca-Sonett, denn es war der erste Sonetttyp, der populär wurde! Das Petrarca-Sonett wurde durch den italienischen Dichter populär gemacht Francesco Petrarca im 13. Jahrhundert, weshalb es auch als italienisches Sonett bezeichnet wird oder Petrarca-Sonett. Sie können sicher beide Namen verwenden, um sich auf diese Art von Gedicht zu beziehen.

Petrarca-Sonette haben 14 Zeilen – unterteilt in eine Oktave und ein Sextett— die dem Reimschema ABBA ABBA CDCCDC oder ABBA ABBA CDECDE folgen. (Sie sind sich nicht sicher, was ein Reimschema ist? Wir werden später mehr darüber sprechen, oder Sie können sich diesen ausführlichen Leitfaden ansehen .)

Petrarca-Gedichte sind in zwei Abschnitte unterteilt, damit der Dichter Fragen stellen und eine Antwort finden kann. Thematisch ist die Oktave oder die ersten acht Zeilen machen oft einen Vorschlag , der eine Frage stellt oder ein Problem beschreibt. T hen die Sextett oder die letzten sechs Zeilen, schlägt eine Lösung oder Lösung vor .

In Petrarca-Sonetten findet der Übergang von der Beschreibung der Frage/des Problems zur Lösung häufig in der neunten Zeile statt. Dieser Übergang vom Problem zur Lösung wird als Wende bezeichnet Zeit . Sie können sich ein Petrarca-Sonett also als eine schicke Frage-und-Antwort-Runde oder eine Mini-Diskussion vorstellen!

Schließlich werden italienische Sonette fast immer in geschrieben jambischer Pentameter . (Wir werden später mehr über den jambischen Pentameter sprechen!). Aber jetzt werfen wir einen Blick auf ein Petrarca-Sonett.

Ein Beispiel für ein italienisches Sonett/Petrarca-Sonett: Die Garben von Edwin Arlington Robinson

Wo lange die Schatten des Windes gerollt waren,
Grüner Weizen gab der zugewiesenen Änderung nach;
Und wie durch eine gewaltige, ungöttliche Magie
Die Welt verwandelte sich langsam in Gold.
Wie nichts, was jemals gekauft oder verkauft wurde
Dort wartete es, der Körper und der Geist;
Und das mit einer gewaltigen Bedeutung
Das sagt umso mehr, je mehr es nicht erzählt wird.

Also in einem Land, in dem nicht alle Tage fair sind,
Die schönen Tage vergingen bis zu einem anderen Tag
Da lagen tausend goldene Garben,
Leuchtend und still, aber nicht lange bleibend –
Als ob tausend Mädchen mit goldenen Haaren wären
Könnte von dort aufstehen, wo sie geschlafen haben, und verschwinden.

Obwohl Robinson im 20. Jahrhundert geschrieben wurde, verwendet er in „The Sheaves“ eine petrarchische Form und Struktur. In diesem Sonett denkt Robinson über die Bedeutung und Schönheit eines Weizenfeldes nach.

Der Bilder Robinson verwendet in diesem Sonett ein romantisches Gefühl : Das Weizenfeld wird mit Gold verglichen und es wird beschrieben, dass es einen unerklärlichen Zauber verleiht. Tatsächlich ist die Schönheit der Welt, verkörpert durch das goldene Feld, noch kostbarer als real Gold!

Robinson verwendet ein traditionelles Petrarca-Reimschema ABBAABBA CDCDCD. (Die passenden Buchstaben stellen ähnliche Reime dar.) Wie es für Petrarca-Sonette charakteristisch ist, strukturiert Robinson sein Sonett in eine Oktave und ein Sextett, und nutzt a Zeit um eine Wendung oder Verschiebung im Ton des Gedichts am Anfang von Zeile 9 einzuleiten.

Bei der Zeit, Robinson gibt zu, dass, obwohl das Weizenfeld die ganze Welt schön erscheinen lässt, nicht alle Tage fair sind – eine realistische Beobachtung im Vergleich zur verträumten Romantik der Oktave. Robinson weiß, dass die Schönheit des Weizenfeldes begrenzt ist, was uns bewusst wird, wenn der Weizen geschnitten und in Garben gebunden wird.

Robinsons Gedicht ist ein gutes Beispiel für ein Petrarca-Sonett, da es das Muster verwendet, am Anfang einen Satz zu machen Oktave – dass die ganze Welt schön ist, wie das Weizenfeld zeigt – und eine Lösung für diesen Satz in der Sextett— dass sich die Schönheit der Erde mit der Zeit verändert, wie die Jugend von tausend Mädchen mit goldenen Haaren.

„Romeo und Julia“ von Ford Madox Brown (1869-1870)

Englische oder Shakespeare-Sonette

Wie das italienische/petrarchische Sonett hat auch das englische Sonett mehrere Namen. Das englische Sonett wird oft als Shakespeare-Sonett bezeichnet seit dem Dichter William Shakespeare war der produktivste (und berühmteste!) englische Sonettautor im 16. Jahrhundert. Vielleicht hören Sie diese Art von Gedicht sogar als elisabethanisches Sonett , seit Königin Elisabeth liebe ich sie!

Englische Sonette haben 14 Verszeilen, aber Diese Art von Sonett besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet statt eines Oktave und ein Sextett . Außerdem folgen diese Sonette einem ABAB CDCD EFEF GG Reimschema. Ein einzelner Vierzeiler besteht aus vier Verszeilen, ein Couplet aus zwei Verszeilen.

Wie Petrarca-Sonette haben auch englische Sonette normalerweise ein Frage-und-Antwort-Format. Aber die unterschiedliche Struktur und das Reimschema wirken sich darauf aus, wie englische Sonette ihre Themen vermitteln. In einem englischen Sonett heißt das Zeit geschieht direkt vor dem Vers und nicht in der Mitte des Gedichts. Das bedeutet, dass die drei Vierzeiler dem Dichter mehr Raum geben, seine Frage zu stellen und Spannung aufzubauen, während das einzelne Couplet am Ende dem Dichter nur zwei Zeilen gibt, um eine Antwort zu finden.

Diese Struktur macht das Gedicht dramatischer und führt oft dazu, dass die Antwort des Dichters mehrdeutiger ist!

Ein Beispiel für ein englisches Sonett: Prolog, Von Romeo und Julia von William Shakespeare

Zwei Haushalte, beide gleich an Würde,
Im schönen Verona, wo wir unsere Szene legen,
Vom alten Grollbruch zur neuen Meuterei,
Wo ziviles Blut zivile Hände unrein macht.
Von hier aus die tödlichen Lenden dieser beiden Feinde
Ein Liebespaar, das unter dem gleichen Stern steht, nimmt sich das Leben.
Wessen missglückte, erbärmliche Stürze
Begraben Sie mit ihrem Tod den Streit ihrer Eltern.
Der schreckliche Übergang ihrer vom Tod gezeichneten Liebe,
Und die anhaltende Wut ihrer Eltern,
Was, außer dem Ende ihrer Kinder, nichts beseitigen könnte,
Ist jetzt der zweistündige Verkehr unserer Bühne;
Wenn Sie mit geduldigen Ohren dabei sein werden,
Was hier fehlt, wird durch unsere Mühe wiedergutzumachen sein.

Der Prolog zu Shakespeares Stück, Romeo und Julia, ist eigentlich ein Beispiel für ein englisches Sonett. Shakespeare zeigt anhand eines Sonetts, dass romantische Liebe und tragische Konflikte zwei Hauptthemen des Stücks sein werden . Diese kreative Wahl zeigt, wie üblich es war, dass Menschen Sonette mit Themen wie Liebe und Tragödie in Verbindung brachten Elisabethanische Ära .

Erstens erkennt man, dass es sich um ein Sonett handelt, da es die klassische Struktur aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet mit dem Reimschema ABAB CDCD EFEF GG verwendet.

Wichtiger, Dieses Sonett bereitet die Bühne für den Konflikt, der sich im Stück abspielt, und erzählt die Geschichte zweier angesehener italienischer Familien, zwischen denen böses Blut herrscht. Im zweiten Vierzeiler beispielsweise erzählt der Sprecher des Gedichts dem Publikum, dass sich der Konflikt zwischen den beiden Familien verschärft, als sich ihre Kinder verlieben und sich schließlich dazu entschließen, sich das Leben zu nehmen.

Das Sonett endet mit einem Couplet – einem weiteren Schlüsselmerkmal des englischen Sonetts. Das hier vorliegende Couplet weicht von den ersten zwölf Zeilen ab, indem es direkt das Publikum des Stücks anspricht. Ermutigen Sie sie, geduldig zuzuhören und der im Prolog vorgestellten Geschichte Aufmerksamkeit zu schenken. Mit anderen Worten, es beantwortet die implizite Frage, was als nächstes passiert. (Antwort: Schauen Sie einfach zu!)

Shakespeares Herangehensweise an das Sonett verkörpert alle Merkmale, für die das englische Sonett heute bekannt ist: die Struktur, das Reimschema, die Darstellung eines Themas und eines Problems in den drei Vierzeilern sowie die Verwendung von a Zeit am Couplet, um zu erklären, wie das Problem gelöst werden kann. Vor allem der Prolog zu Romeo und Julia greift das Hauptthema englischer Sonette auf: Liebe.

Ein Stich des Dichters Edmund Spenser

Spenserische Sonette

Spenserianische Sonette unterscheiden sich geringfügig und sind seltener als andere Formen. Spenserianische Sonette sind nach dem englischen Dichter benannt, der sie populär gemacht hat. Edmund Spenser . Diese Sonette verwenden die gleiche Struktur wie englische Sonette (drei Vierzeiler und ein Couplet), basieren jedoch auf einem komplizierteren Reimschema: ABAB BCBC CDCD EE. Um Shakespeare- und Spencerian-Sonette zu unterscheiden, Man muss sich das Reimmuster genau ansehen .

Was das Reimschema eines Spenser-Sonetts komplizierter macht, ist die Tatsache, dass es dasselbe wiederholt Endreim mehrfach. Der Versuch, sich häufiger wiederholende Reime auszudenken, die natürlich in das Sonett passen, kann für den Dichter schwieriger sein!

Außerdem, Spenser verwendet jeden Vierzeiler, um eine Metapher, Frage, Idee oder einen Konflikt auf logische Weise zu entwickeln . Am Ende seiner Sonette sagte er verwendet das Couplet, um eine mutige Aussage zu machen, die die Themen auflöst im Vierzeiler dargestellt. Spenser fügte oft auch eine frühe ein Zeit etwa Zeile 9 seiner Sonette, aber die erste Zeit in seinen Sonetten ist a Ablenkungsmanöver – Die wahre Lösung kommt erst im Vers am Ende!

Ein Spenser-Sonett: XXVI von Amoretti von Edmund Spenser

Süß ist die Rose, aber sie wächst auf einem Dornbusch;
Süß im Wacholder, aber scharf in seinem Ast;
Süß ist die Eglantine, aber sie sticht in der Nähe;
Süß ist die Fichtenblüte, aber ihre Zweige sind rau.
Süß ist die Zypresse, aber ihre Schale ist zäh,
Süß ist die Nuss, aber bitter ist seine Pille;
Süß ist die Ginsterblüte, aber doch sauer genug;
Und süß ist Moly, aber seine Wurzel ist krank.
So wird jedes Süße mit Sauer noch abgemildert
Umso begehrter ist es:
Für einfache Dinge, die man nach Belieben bekommen kann,
Die meisten Männer legen nur wenig Wert darauf.
Warum sollte ich dann wenig Schmerz berücksichtigen,
Dieses endlose Vergnügen wird mir zuteil werden.

Es ist ziemlich leicht zu erkennen, dass es sich um ein Spenser-Sonett handelt … da es vom Dichter Edmund Spenser geschrieben wurde! Auf den ersten Blick mag dieses spenserische Sonett wie ein englisches Sonett erscheinen, aber dieses Gedicht verwendet das kompliziertere Reimschema, für das spenserische Sonette bekannt sind: ABAB BCBC CDCD EE. Wenn Sie genau auf das Reimschema achten, können Sie erkennen, dass es sich um ein Spenser-Sonett handelt das über die Ideen von Liebe und Vergnügen nachdenkt.

In diesem Sonett Spenser nutzt Wiederholungen, um in den drei Vierzeilern sowohl ein Thema als auch ein Problem zu verstärken. Indem Spenser den gleichen Satz immer wieder wiederholt (Süß ist das...) und in jeder Zeile die gleiche Satzstruktur verwendet, macht er deutlich, dass jedes Süße mit Sauer noch abgemildert ist. Mit anderen Worten: Das Gute und das Schlechte gehen oft zusammen. Um diese Idee zu untermauern, benennen die ersten beiden Vierzeiler mehrere süße Dinge, wie Rosen und die Ginsterblume, und weisen dann darauf hin, dass diese süßen Dinge alle auf scharfen, stacheligen oder sauren Bäumen und Büschen wachsen.

Im dritten Vierzeiler erklärt Spenser, warum es bedeutsam ist, dass die süßesten Dinge oft von Dingen begleitet werden, die Schmerzen verursachen: Weil Menschen Herausforderungen mögen! Spencer sagt, dass Menschen Dinge, die sie leicht bekommen können, nicht wirklich schätzen. Dinge, die schwer zu bekommen sind, erweisen sich am Ende als befriedigender.

Wegen der Falschheit Zeit am Anfang von Zeile 9, signalisiert durch Spensers Verwendung des Wortes so, scheint es, als sei das Problem der süßen, aber stacheligen Dinge im dritten Vierzeiler gelöst. Aber es kommt noch der Vers, und dort ist das Problem letztendlich gelöst. Spenser kommt zu dem Schluss, dass wir uns keine Sorgen darüber machen sollten, ein wenig Schmerz zu ertragen, wenn das Süße uns mit Vergnügen belohnt, da gute und schlechte Dinge oft zusammenpassen. Diese Belohnung, behauptet Spenser, gleicht die Mühe mehr als aus.

Porträt von John Milton um 1629

Miltonisches Sonett

Ihnen ist wahrscheinlich aufgefallen, dass die meisten Arten von Sonetten nach den Dichtern benannt sind, die sie populär gemacht haben, und das Miltonische Sonett bildet da keine Ausnahme. Benannt nach dem Englischer Dichter John Milton , Miltonische Sonette Verwenden Sie das gleiche Reimschema (ABBAABBA CDECDE) und die gleiche Struktur (an Oktave und ein Sextett ) eines Petrarca-Sonetts.

Miltonische Sonette befassen sich jedoch mit anderen Themen als die anderen Arten von Sonetten. Anstatt sich mit Fragen der romantischen Liebe oder der Natur auseinanderzusetzen, singt Miltonic oft Sonette befassen sich thematisch mit politischen und moralischen Fragen und verwenden etwas namens „ Enjambment um die Struktur des Sonetts zu straffen.

Wenn Sie Bedenken haben, miltonische Sonette von petrarcaischen Sonetten zu unterscheiden, tun Sie das nicht! Werfen Sie einfach einen Blick auf den Autor. Wenn Sie ein von Milton geschriebenes Sonett finden, wissen Sie, dass es sich um diese spezielle Form handelt. (Ja, manchmal ist es so einfach!)

Ein Miltonisches Sonett: Nummer 7: Über seine Ankunft im Alter von dreiundzwanzig Jahren von John Milton

Wie schnell ist die Zeit gekommen, du raffinierter Dieb der Jugend?
In meinem dreiundzwanzigsten Jahr auf seinem Flügel gestohlen!
Meine eiligen Tage vergehen mit voller Karriere,
Aber mein Spätfrühling zeigte keine Knospen oder Blüten.
Vielleicht könnte mein Schein die Wahrheit täuschen,
Dass ich der Männlichkeit so nahe gekommen bin,
Und innere Reife erscheint viel weniger,
Dass einige zeitgemäßere, glücklichere Geister indu'th sind.
Doch sei es weniger oder mehr, oder bald oder langsam,
Es soll sogar noch im strengsten Maß sein
Zu demselben Los, wie gemein oder hoch es auch sein mag,
Zu welcher Zeit mich führt und der Wille des Himmels,
Alles ist, wenn ich die Gnade habe, es so zu nutzen,
Wie immer in den Augen meines großen Aufsehers.

Wir wissen, dass es sich hierbei um ein Milton-Sonett handelt, da es von John Milton geschrieben wurde, aber es zeigt auch Miltons Abkehr vom klassischen Liebesthema früher Sonette. Stattdessen, Dieses Sonett befasst sich mit der Erfahrung des Älterwerdens und was der Lauf der Zeit für Miltons Engagement bedeutet, Gott sein ganzes Leben lang zu dienen.

Eine Sache, die Miltons Sonette Tun thematisch mit englischen oder petrarcaischen Sonetten gemeinsam haben, ist das Sie neigen dazu, sich auf die Bedeutung eines einzelnen Ereignisses zu konzentrieren . Der Unterschied besteht darin, dass die Ereignisse in Miltons Sonetten normalerweise eher politischer, intellektueller oder spiritueller Natur sind. Das ist in diesem Sonett sicherlich der Fall: Milton schreibt über seinen dreiundzwanzigsten Geburtstag, was ihn dazu bringt, über seine Zukunft nachzudenken.

Maven-Installation

Wie in italienischen Sonetten und englischen Sonetten, Milton stellt gleich zu Beginn ein Problem dar Oktave. Sein dreiundzwanzigstes Lebensjahr ist viel zu schnell vergangen! Er ist jetzt dabei, ein Mann zu werden, aber er hat nicht viel vorzuweisen.

Aber dann die Zeit geschieht zu Beginn des Sextett. Milton ist sich bewusst, dass es am wichtigsten ist, dass die Zeit ihn dazu bringt, den Willen seines großen Vorgesetzten, nämlich Gott, zu tun, ganz gleich, wie er sich über das fühlt, was er bisher im Leben erreicht hat.

Sehen Sie, dass Miltons Sonette tendenziell einen etwas ernsteren Ton haben als die Liebessonette haben wir uns vorhin angeschaut? Das ist eine wichtige Möglichkeit, ein Milton-Sonett von anderen Arten von Sonetten zu unterscheiden.

Moderne Sonette

Das Sonett ist bis heute eine beliebte poetische Form geblieben. Viele zeitgenössische Dichter schreiben weiterhin Sonette, obwohl sich moderne Sonette nicht an eine bestimmte Form oder ein bestimmtes Thema halten. Tatsächlich wurden moderne Sonette sogar als Geisterabdruck traditioneller Sonette bezeichnet .

Manchmal basieren moderne Sonette auf den traditionellen vierzehn Zeilen; manchmal nicht. Sie spielen auch mit Reimschemata herum und sind bei der Auswahl der Themen, die sie verwenden, freier in ihrer Version des Sonetts.

Aber normalerweise erkennt man ein modernes Sonett daran, dass es den meisten (aber nicht allen!) der oben dargelegten Regeln folgt. Um ein besseres Gefühl für ein modernes Sonett zu bekommen, werden wir Adam Kirschs Professional Middle-class Couple, 1927, aufschlüsseln, ein zeitgenössisches Gedicht, das Ihnen zeigt, worauf Sie beim Lesen moderner Sonette achten sollten.

Ein modernes Sonett: Berufstätiges Mittelklassepaar, 1927, von Adam Kirsch

Was rechtfertigt die Ungleichheit?
Das verleiht ihr einen geschmackvollen quadratischen Schnitt
Ruby für ihren Finger, er für einen Anzug
Dessen zerknitterte, unnachgiebige Würde
Erklärt ein Leben voller Arbeit im Sitzen,
Während jemand in einem Ausbeuterbetrieb schielen muss
Und Lähmungsnähen und ein Kontinent
Vergießt Blut, um den Edelstein aus der Erde zu holen,
Konnte keine Gerechtigkeit sein. Nichts als der Nutzen
Worüber sie Wohlstand legen, kann sprechen
Zu ihrer Verteidigung: Die Gesichter, die Geld macht,
Sie demonstrieren, müssen nicht stumpfsinnig sein,
Anspruchsvoll, fade, arrogant stark;
Nur unter den Bürgern findet man sie
Ein so offener, einnehmender und raffinierter Blick,
So vorsichtig, so bewusst, dass es falsch ist.

Kirschs modernes Sonett ist gewissermaßen in petrarchischer Form geschrieben. Es beginnt mit einem Oktave das folgt im Wesentlichen dem ABBAABBA-Endreimschema, endet aber nicht mit a Sextett das dem Endreimschema CDCCDC oder CDECDE folgt, endet mit einem anderen Oktave das folgt auf VATER.

Dies ist eine kleine Änderung, die die Sonettform optimiert, um sie frisch und neu zu machen. Tatsächlich, Kirschs Sonett ist ein Beispiel für einen anderen ungewöhnlichen Sonetttyp: das gestrecktes Sonett , was sich auf Sonette bezieht, die 16 oder mehr Zeilen umfassen.

Kirschs Sonett verleiht dem uralten Thema der romantischen Liebe auch eine moderne Interpretation . Der Titel des Sonetts bezieht sich auf ein berufstätiges Mittelklassepaar. Im Allgemeinen geht man davon aus, dass es sich bei einem Paar um zwei Menschen handelt, die sich lieben. Aber dieses Gedicht geht in eine andere Richtung.

Kirsch beschreibt im ersten Teil, was das Ehepaar trägt Oktave, aber diese Beschreibungen sind nicht komplementär. Bei jedem Gegenstand, den Kirsch über das Aussehen des Paares erwähnt – ein Ring mit einem riesigen Edelstein, ein zerknitterter Anzug –, geht er auf die ungerechten Arbeitsbedingungen ein, die sie möglich gemacht haben. Also, Genau wie in traditionellen Sonetten beginnt Kirsch mit einer These: der Idee, dass die Zurschaustellung des Wohlstands des Mittelschichtpaares auf Kosten anderer geht .

Möglicherweise fällt Ihnen auf, dass dieses Sonett aus zwei Sätzen besteht und dass der erste Satz genau in der Mitte des Sonetts endet und der zweite Satz beginnt , in der Mitte von Zeile 9. Dies scheint Kirschs einzigartige Sicht auf das zu sein Zeit, Dies ist eine weitere kleine Änderung der klassischen Sonettform .

Nach dem Zeit am Anfang der Sekunde Oktave, Kirsch beschreibt das Einzige, was das Ehepaar aus der Mittelschicht erlösen könnte: anzuerkennen, wie ihr Streben nach Wohlstand andere verletzt und degradiert hat, und die Art und Weise zu ändern, wie sie ihren Wohlstand in Zukunft nutzen.

Wenn Sie wissen, wonach Sie suchen müssen, sind moderne Sonette nicht so schwer zu erkennen!

Eine Skizze von Percy Bysshe Shelley von Amelia Curran

Dritter Reim Sonett

Dritter Reim ist ein italienischer Begriff für eine poetische Versform, die ein verflochtenes oder Kettenreimmuster von ABA BCB CDC DED verwendet. Terza Rima bedeutet im Englischen dritter Reim, und jede einzelne Strophe einer Terza Rima wird oft als a bezeichnet dritte da es aus drei Gedichtzeilen besteht.

Der italienische Dichter des 14. Jahrhunderts Dante verwendete Terza Rima zum ersten Mal in seinem berühmten Epos: Die Göttliche Komödie . Später verwendete auch der italienische Dichter Petrach – der Namensgeber des Petrarca-Sonetts – die Terza-Rima-Form.

Hauptmethode Java

Die Terza-Rima-Form kann immer wieder wiederholt werden – Es gibt keine festgelegte Zeilenanzahl für eine Terza Rima , was es von einem traditionellen Sonett unterscheidet! Wenn jedoch eine Terza rima endet, endet sie entweder mit einer einzelnen Zeile oder einem Couplet, das den Reim der Mittelzeile des letzten Terzetts wiederholt. Hier ist ein Beispiel: Wenn das Reimschema des letzten Terzetts einer Terza Rima DED ist, dann ist der Reim der letzten Zeile E oder der Reim des letzten Couplets EE.

Eine Terza Rima hat keinen festen Rhythmus , aber Dichter, die auf Englisch schreiben, verwenden oft jambischen Pentameter. Die Terza-Rima-Form eignet sich besser zum Schreiben auf Italienisch, da es im Englischen weniger Reimwörter gibt als im Italienischen! Dennoch haben berühmte Dichter wie Geoffrey Chaucer, Percy Bysshe Shelley , und Robert Frost haben im Laufe der Jahre erfolgreich die Terza Rima auf Englisch genutzt. Tatsächlich, Percy Bysshe Shelleys Gedicht „Ode an den Westwind“ ist ein gutes Beispiel für die Terza Rima!

Ein Terza-Rima-Sonett: Ode an den Westwind , von Percy Bysshe Shelley

O wilder Westwind, du Atem des Herbstwesens,
Du, durch dessen unsichtbare Präsenz die Blätter sterben
Werden getrieben, wie Geister vor einem fliehenden Zauberer,

Gelb und Schwarz und blass und hektisches Rot,
Von der Pest heimgesuchte Massen: O du,
Die zu ihrem dunklen Winterbett wagen

Die geflügelten Samen, wo sie kalt und tief liegen,
Jeder wie eine Leiche in seinem Grab, bis
Deine azurblaue Schwester des Frühlings wird wehen

Ihr Klang über die träumende Erde und Fülle
Treibt süße Knospen wie Schwärme an, um sich an der Luft zu ernähren
Mit lebendigen Farben und Düften Ebene und Hügel:

Wilder Geist, der sich überall bewegt;
Zerstörer und Bewahrer; höre, oh, höre

Shelleys Ode an den Westwind ist ein langes Gedicht, daher haben wir hier nur den ersten Abschnitt aufgenommen. Aber das ist in Ordnung, denn Der erste Abschnitt von Shelleys Gedicht bietet ein vollständiges Beispiel einer Terza Rima ! Dieses Sonett folgt dem Reimschema ABA BCB CDC DED EE wofür die Terza Rima bekannt ist. Wenn Sie den Rest des Gedichts lesen, werden Sie auch feststellen, dass das gesamte Gedicht aus einer Reihe von fünf Terza-Rima-Sonetten besteht.

Worum geht es also in „Ode an den Westwind“? Nun, der Titel gibt einen ziemlich guten Hinweis darauf, dass Shelley die Kraft des Windes lobt! In dieser ersten Terza Rima des Gedichts zum Beispiel: Shelley wundert sich darüber, wie der Westwind die Macht hat, andere Dinge in der Natur zu den verschiedenen Jahreszeiten zu kontrollieren . Der Westwind hat die Kraft, im Herbst tote Blätter wegzublasen und im Frühling die Blüten von den Bäumen abzublasen.

Sowohl in der ersten als auch in der vorletzten Zeile dieses Abschnitts bezeichnet Shelley den Westwind als wild. Tatsächlich nennt er im letzten Vers den Westwind einen wilden Geist. Er lässt den Westwind wie ein übernatürliches Wesen oder sogar wie einen Gott klingen – es hat die Macht zu zerstören Und bewahren. Diese erste Terza Rima bereitet den Rest von Shelleys Ode vor, in der es darum geht, wie Shelley sich wünscht, die Kraft des Westwinds würde ihn verändern , genauso wie es die Natur verändert.

Foto eines jungen Gerard Manley Hopkins.

Curtal-Sonett

Das Curtal-Sonett wurde vom viktorianischen Dichter erfunden Gerard Manley Hopkins . Der einfache Weg, ein kurzes Sonett zu erklären, ist folgender Es handelt sich um eine verkürzte Version des traditionellen vierzehnzeiligen Sonetts, proportional verkleinert . Hopkins war wirklich an den mathematischen Proportionen von Sonetten interessiert, daher müssen wir etwas rechnen, um die formelhafte Art und Weise zu erklären, wie Hopkins das traditionelle Sonett zum Curtal-Sonett verdichtete.

Ein kurzes Sonett besteht aus insgesamt elf Zeilen, was drei Vierteln der Länge eines traditionellen Sonetts entspricht. Petrarca-Sonette bestehen aus einem Oktave und ein Sextett , Rechts? So schrumpft ein knappes Sonett Oktave auf drei Viertel seiner Länge, was eine Verkürzung von acht Zeilen auf sechs Zeilen bedeutet. Dann schrumpft ein knappes Sonett Sextett bis dreiviertel davon es ist Länge, wodurch es von sechs Zeilen auf vier Zeilen verkürzt wird. Ein kurzes Sonett besteht also eigentlich aus a Sextett und ein Vierzeiler .

Um zu dieser wichtigen elften Zeile zu gelangen, enthalten kurze Sonette ganz am Ende einen Schwanz. Das Endstück bezieht sich lediglich auf die elfte und letzte Zeile des Sonetts. die normalerweise viel kürzer ist als die anderen Zeilen im Gedicht.

Da sich die Länge eines kurzen Sonetts völlig von der eines traditionellen Sonetts mit vierzehn Zeilen unterscheidet, unterscheidet sich auch das Reimschema erheblich. Ein kurzes Sonett folgt entweder dem Reimschema ABCABC DBCDC oder ABCABC DCBDC.

Nur sehr wenige Dichter haben das knappe Sonett von Hopkins verwendet, und Hopkins selbst verwendete das knappe Sonett nur in drei seiner Gedichte: Pied Beauty, Peace und Ash Boughs. Als nächstes werfen wir einen Blick auf Pied Beauty als Beispiel für ein kurzes Sonett!

Ein Curtal-Sonett: Gescheckte Schönheit , von Gerard Manley Hopkins

Ehre sei Gott für die gesprenkelten Dinge –
Für Himmel von Paarfarben wie eine gefleckte Kuh;
Für Rosenmaulwürfe, ganz gepunktet auf Forellen, die schwimmen;
Frischkohle-Kastanienfälle; Finkenflügel;
Landschaft geplant und zusammengesetzt – Falte, Brache und Pflug;
Und alle Berufe, ihre Ausrüstung, ihr Gerät und ihre Ausrüstung.

Alles, was widersprüchlich, originell, sparsam und seltsam ist;
Was auch immer wankelmütig, sommersprossig ist (wer weiß wie?)
Mit schnell, langsam; süß-sauer; blenden, trüben;
Er zeugt, dessen Schönheit der Vergangenheit angehört:
Lobt ihn.

Die erste Strophe dieses englischen Sonetts besteht aus sechs Zeilen und ist somit eine Sextett, Die zweite Strophe besteht aus vier Zeilen und ist somit eine Vierzeiler. Ganz am Ende gibt es auch ein Endstück, das die elfte Zeile darstellt! Das Reimschema passt auch zu einem verkürzten Sonett. Der Anfang Sextett folgt einem ABCABC-Reimschema, und der abschließende Vierzeiler und das Endstück folgen einem DBCDC-Reimschema .

Lassen Sie uns nun über die Themen des englischen Sonetts sprechen. Schon in der ersten Zeile können wir erkennen, dass es sich um ein religiöses Gedicht handelt – Hopkins lobt Gott für die Erschaffung der schönen Dinge in der Natur. Er bezieht sich auf verschiedene Dinge, die auf ganz unterschiedliche Weise schön sind, wie den Himmel, das Muster der Schuppen einer Forelle und Dinge, die gezüchtet wurden. In den ersten neun Zeilen dieses knappen Sonetts lobt Hopkins Gott dafür, dass er ein Schöpfer von Dingen ist, die Schönheit auf ganz unterschiedliche Weise zeigen.

Aber dann die Zeit, oder eine Wendung, geschieht in der zehnten Zeile. Während des gesamten Gedichts lobt er die Unvorhersehbarkeit und Vielfalt der Schöpfungen Gottes, doch in der zehnten Zeile lobt er Gottes Unveränderlichkeit: Er ist der Vater, dessen Schönheit jenseits von Veränderung liegt. Aber dieser Themenwechsel soll Gott noch mehr loben. Indem Hopkins Gott als unveränderlich und beständig beschreibt, betont er, wie Gott sich von der Natur unterscheidet.

Sonettsequenzen

In manchen Fällen schreiben Dichter mehrere Sonette, die durch ein einheitliches Thema oder Thema miteinander verbunden sind. Diese werden Sonettserien oder Sonettsequenzen genannt. Es gibt drei Haupttypen: die Sonettfolge, die Sonettkrone und die Sonettverdopplung.

Eine Sonettsequenz ist eine Sammlung von Sonetten, die sich mit demselben Thema befassen, wobei es sich oft um eine dramatische Situation oder Person handelt. Es kann aus Spencerian-, Shakespeare-, Petrarca- oder Milton-Sonetten bestehen. Also ein Gedicht wie das von Shakespeare Sonett 128 kann sowohl ein Beispiel für ein Shakespeare-Sonett als auch für ein Gedicht in einer Sonettsequenz über Musik sein ( in Verbindung mit Sonett 8 ).

Der Krone der Sonette, Auch Sonett-Corona genannt, besteht aus fünfzehn Sonetten und nutzt eine wiederholte formale Beschränkung, um in jedem Gedicht dasselbe Thema auszudrücken. So erreicht eine Sonettkorona thematische Kontinuität: Die letzte Zeile des allerersten Sonetts fungiert als erste Zeile des nächste Sonett in der Sequenz, und die letzte Zeile des letzten Sonetts wiederholt die erste Zeile des ersten Sonetts in der Sequenz ... was eine riesige Schleife macht!

Es gibt auch eine andere Art von Sonettsequenz. Dieser heißt die heroische Krone oder Sonett-Verdoppelung, eine Weiterentwicklung der Sonett-Korona . Eine Heldenkrone besteht ebenfalls aus fünfzehn Sonetten, die auf die gleiche Weise wie Sonettkoronen miteinander verbunden sind, aber das letzte Sonett in der Folge besteht aus alle der ersten Zeilen der vorherigen vierzehn Sonette – in der Reihenfolge! Das fünfzehnte Sonett in einer Heldenkrone wird Meistersonett genannt. Klingt ziemlich kompliziert, oder?

Wir geben Ihnen hier ein Beispiel für eine Sonettsequenz: eine Sonettkrone namens Ein Kranz für Emmett Till, gefunden in einem Kinderbuch von Marilyn Hacker .

Eine Krone aus Sonetten: Ein Kranz für Emmett Till , von Marilyn Hacker

III

Durchbohrt von den Schreien einer verkürzten Kindheit,
Mein Kernholz ist seit fünfzig Jahren vernarbt
nach dem, was ich gehört habe, mit Hunderten von grünen Ohren.
Dieses Schakallachen. Zweihundert Jahre habe ich gestanden
den kleinen Schwierigkeiten bei der Nahrungssuche zuhören,
zu den Liedern des Geschöpflebens, das verschwindet
und kommt wieder, zur Sphärenmusik.
Zweihundert Jahre Tod habe ich verstanden.
Dann endete das Gemetzel in einer ruhigen Sommernacht,
zitternd die tiefe Stille der Sterne.
Ein rennender Junge, fünf Männer dicht auf den Fersen.
Ein dunkles, fünf blasse Gesichter im Mondlicht.
Lärm, Stille, Schulterklopfen. Ein Streichholz, fünf Zigarren.
Emmett Tills Name bleibt immer noch im Hals stecken.

IV

Emmett Tills Name bleibt mir immer noch im Hals stecken,
wie Silben, die einem Stotterer in den Mund gelegt werden.
Ein vierzehnjähriger Stotterer im Süden
Verwandte besuchen und unterrichtet werden
die Wege der Familie. Seine Mutter hatte es endlich gekauft
diese White-Sox-Mütze; sie hatte ihn einen Eid schwören lassen
Vorsicht im Umgang mit Weißen. Sie hat ihm die Wahrheit gesagt
von vielen Mississippi-Anekdoten:
Manche Weiße haben blinde Seelen. In seinem Koffer
sie hatte Latzhosen, T-Shirts, Unterwäsche eingepackt,
und Comics. Sie hatte ihm eine Notiz gegeben
für den Schaffner, winkte zu seinem pausbäckigen Gesicht,
fragte sich, ob er daran denken würde, sich die Haare zu bürsten.
Ihr einziges Kind. Ein Körper, der aufgebläht ist.

Wir wollten kein kopieren gesamte Sonett Corona, damit Sie es hier durchlesen können (fünfzehn Sonette sind viel!), aber wir wollten ein paar aufeinanderfolgende Sonette aus einer einzigen Sequenz einschließen, damit Sie es in Aktion sehen können.

Diese drei Sonette aus Marilyn Hackers Kinderbuch, Ein Kranz für Emmett Till, Verwenden Sie lose ein Petrarca-Endreimschema: ABBAABBA CDECDE. Sie können auch sehen, wie Die Sonette IV und V nutzen die Corona indem sie die letzte Zeile des vorherigen Sonetts in ihrer ersten Zeile wiederholen . Hier ist ein Beispiel:

Letzte Zeile von Sonett III: Emmett Tills Name bleibt immer noch im Hals stecken.

Erste Zeile von Sonett IV: Emmett Tills Name bleibt mir immer noch im Hals stecken.

Sehen? Es gibt eine sehr kleine Abweichung im Wortlaut, aber ansonsten bleibt die Zeile gleich. Diese Wiederholung ermöglicht es dem Dichter, ein übergreifendes Thema für die mehreren Sonette in der Sequenz zu schaffen. Letzten Endes, Die Wiederholung der letzten/ersten Zeile ermöglicht es dem Dichter, eine längere Geschichte zu erzählen. Im Fall von Hackers Kinderbuch ist die erzählte Geschichte eine äußerst wichtig.

Ein Kranz für Emmett Till erzählt eine wahre Geschichte über einen jungen afroamerikanischen Jungen, der 1955 wegen eines Verbrechens gelyncht wurde, das er nicht begangen hatte. Hacker macht die erschütternde Geschichte von Emmett Till jungen Lesern zugänglich, indem er sich auf einige der traditionellen thematischen Elemente von Sonetten stützt: Bereitstellung einer anschaulichen, detaillierten Beschreibung der physischen Erscheinung der Hauptfigur und der sie umgebenden Umgebung .

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Was kommt als nächstes?

Poesie kann wirklich einschüchternd sein, aber Der beste Weg, das Lesen zu lernen, ist durch Üben. In diesem Artikel führt Sie einer unserer Experten durch die Analyse von „Do not go gentle into that good night“ von Dylan Thomas. Am Ende des Beitrags werden Sie Gedichte wie ein Profi analysieren!

Wir haben über neun der poetischen Mittel gesprochen, die Sie kennen sollten, um Sonette zu analysieren, aber Es gibt viele weitere nützliche Hilfsmittel bei der Analyse eines Gedichts. Erfahren Sie mehr über die 20 poetische Mittel, die Sie kennen sollten , und tauchen Sie tief in einige der wichtigsten ein (wie Personifikation Und Bilder ).

Wenn Sie versuchen, Sonette aufzufrischen, um sich auf die AP-Prüfung für englische Literatur vorzubereiten, machen Sie sich keine Sorgen. Wir haben jede Menge Ressourcen für Sie! Beginnen Sie mit Lesen Sie den Leitfaden unseres Experten zur Prüfung , dann schauen Sie sich unsere an vollständige Liste der Übungstests Und Bücher, die Sie lesen sollten für den Aufsatzteil.

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