Maya Angelou ist eine der bedeutendsten literarischen Figuren der amerikanischen Geschichte des 20. Jahrhunderts . Ihre Gedichte stehen oft auf Leselisten für Englischkurse an weiterführenden Schulen und erscheinen vielleicht sogar bei der AP-Literaturprüfung.

In diesem Artikel geben wir Ihnen eine umfassende Einführung in Angelou und ihre fesselnden Gedichte, damit Sie in der Lage sind, alles selbst zu analysieren. Um dies zu tun, Wir führen Sie durch eine genaue Analyse eines der berühmtesten Gedichte von Angelou, „Still I Rise“.

Damit Sie erfahren, worum es in Angelous Gedicht „Still I Rise“ geht, behandeln wir in diesem Artikel Folgendes:

• Eine kurze Einführung in die Dichterin Maya Angelou
• Still I Rise-Gedichthintergrund
• Die übergeordnete Bedeutung von Still I Rise
• Die drei wichtigsten Themen des Gedichts
• Die beiden wichtigsten poetischen Mittel im Gedicht

Sind Sie bereit einzutauchen? Dann lass uns gehen!

Maya Angelou spricht 2008 an der Wake Forest University. (Kingofthedead/ Wikimedia )

Lernen Sie die Dichterin Maya Angelou kennen

Um die Bedeutung eines Gedichts vollständig zu verstehen, Es ist wichtig, zunächst einen Blick auf das Leben des Dichters zu werfen, der es geschrieben hat. Warum? Weil sich Dichter in ihren Werken manchmal auf ihre eigenen Lebenserfahrungen, Beziehungen und persönlichen Identitäten beziehen. In diesem Fall werfen wir einen Blick auf das Leben von Maya Angelou, der Dichterin, die das Gedicht „Still I Rise“ geschrieben hat.

Maya Angelou, mit bürgerlichem Namen Marguerite Annie Johnson, wurde am 4. April 1928 in St. Louis, Missouri, geboren. Ihr Vater, Bailey Johnson, war Türsteher und Ernährungsberater bei der Marine, und ihre Mutter, Vivian Johnson, war Krankenschwester und Kartenhändlerin.

Als sie aufwuchs, war Angelous Privatleben chaotisch und manchmal emotional belastend. Angelous Eltern ließen sich scheiden, als sie drei Jahre alt war, und ihr Privatleben geriet ins Wanken. In den folgenden Jahren wurden Angelou und ihr Bruder von Ort zu Ort gebracht, unter anderem auch zum Haus ihrer Großmutter in Stamps, Arkansas.

Nachdem sie im Alter von acht Jahren nach St. Louis zurückgekehrt war, wurde Angelou vom Freund ihrer Mutter, Freeman, sexuell angegriffen. Angelou erzählte es ihrem Bruder, der es dem Rest der Familie erzählte, und Freeman wurde verhaftet und angeklagt. Er blieb nur einen Tag im Gefängnis, wurde aber kurz nach seiner Freilassung ermordet. Einige Gelehrte gehen davon aus, dass Angelous Onkel dafür verantwortlich waren und sich für das rächen wollten, was Freeman Angelou angetan hatte.

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Nach Freemans Ermordung kehrte Angelou zu ihrer Großmutter nach Arkansas zurück und verbrachte fünf Jahre praktisch stumm. Erst als eine Lehrerin und Freundin der Familie, Frau Bertha Flowers, sich für Angelou interessierte, konnte sie ihre Stimme wiederfinden.

Flowers machte Angelou mit Autoren wie William Shakespeare und Edgar Allen Poe sowie mit schwarzen Künstlerinnen wie bekannt Frances Harper Und Jessie Faustet . Jahre später erklärte Angelou, sie könne nicht mehr sprechen, weil sie glaubte, ihre Stimme habe Freeman getötet. Sie war der Meinung, dass Freemans Ermordung ein Beweis dafür war, dass ihre Worte die Macht hatten, zu töten. Trotzdem, In dieser schwierigen Zeit ihres Lebens begann Angelous Interesse an Poesie und Schreiben Fuß zu fassen. In dieser Zeit schloss sie auch die Highschool ab und bekam im Alter von siebzehn Jahren ihren Sohn Clyde.

Angelou heiratete 1951 ihren ersten Ehemann, Enistasious Tosh Angelou . Ungefähr zu dieser Zeit begann sie, sich ernsthafter mit der Kunst zu beschäftigen. Nach dem Ende ihrer Ehe im Jahr 1954 begann Angelou, professionell in Clubs in San Francisco zu tanzen. Ihre Manager im Purple Onion, einem Nachtclub, schlugen ihr vor, offiziell den Namen Maya Angelou anzunehmen, was sie auch tat.

1959 zog Angelou nach New York City, um sich auf ihre Karriere als Schriftstellerin zu konzentrieren. Sie ist beigetreten die Harlem Writers Guild , wo sie mehrere andere afroamerikanische Autoren kennenlernte und begann, ihre Werke zu veröffentlichen. 1960 lernte sie den Bürgerrechtler Martin Luther King Jr. kennen. Nachdem sie ihn sprechen hörte, Angelou begann, sich ehrenamtlich für die zu engagieren Southern Christian Leadership Conference (SCLC) und als politischer Aktivist Stellung beziehen.

Angelous professionelle Karriere als Schriftstellerin begann, als sie und ihr Sohn 1962 ins Ausland zogen. Sie arbeitete als Redakteurin bei einer Zeitung in Kairo, Ägypten, und schrieb auch für verschiedene Publikationen in Ghana. Angelou lernte auch Menschenrechtsaktivisten kennen und begann mit ihnen zusammenzuarbeiten Malcolm X während ihrer Jahre in Afrika. Als sie 1964 in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, half Angelou Malcolm X beim Aufbau der Organisation für afroamerikanische Einheit. Die Organisation löste sich auf, als Malcolm X im nächsten Jahr ermordet wurde.

Angelou widmete sich in den Jahren, in denen sie viel reiste, intensiver dem Schreiben, wurde Zeugin der Notwendigkeit von Menschen- und Bürgerrechten und verarbeitete die Ermordung ihrer Mitaktivisten und Freunde Martin Luther King Jr. und Malcolm X. In den 1970er Jahren erlebte Angelou ihre produktivste schriftstellerische Periode, Schreiben von Artikeln, Kurzgeschichten, Fernsehdrehbüchern, Dokumentationen, Autobiografien und Gedichten.

Angelous berühmtestes Werk ist wohl ihre Autobiografie. Ich weiß, warum der Vogel im Käfig singt , erschienen 1969. Aber auch Angelous Lyrik findet großen Anklang. Sowohl ihre Autobiografie als auch ihre Gedichte erforschen die Komplexität ihrer Kindheit, als sie in Missouri und Arkansas aufwuchs, Rassendiskriminierung, sexuelle Übergriffe und Weiblichkeit. Diese Werke betonen auch die Kraft des Geschichtenerzählens und des gesprochenen Wortes – zwei Themen, die auch in ihren Kindheitserlebnissen ihren Ursprung haben.

Bis zu ihrem Tod am 28. Mai 2014 schrieb, lehrte Angelou weiter, hielt Vorträge und Lesungen und beteiligte sich an politischen Kampagnen. Sie hat sogar einen Spielfilm gedreht! Angelou war eine produktive Künstlerin, deren Werk eindrucksvolle Bilder davon hervorruft, wie es war, ein schwarzes Kind, eine schwarze Frau und eine schwarze Künstlerin im Amerika des 20. Jahrhunderts zu sein.

Möchten Sie Maya Angelou selbst „Still I Rise“ rezitieren hören? Klicken Sie einfach auf das Video oben!

Maya Angelous Gedicht „Still I Rise“.

Still I Rise wurde ursprünglich 1978 in der Gedichtsammlung veröffentlicht. Und trotzdem stehe ich auf von Maya Angelou. Still I Rise ist das Titelgedicht des Bandes und spielt eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Schlüsselthemen der Sammlung. Es ist auch eines der bekanntesten und meistgelesenen Gedichte aus dieser Sammlung von Maya Angelou .

Bevor wir uns mit der Bedeutung von „Still I Rise“ befassen können, müssen wir es tatsächlich tun lesen das Gedicht. Schauen Sie sich unten den vollständigen Text von „Still I Rise“ an.

Still I Rise von Maya Angelou

Sie können mich in die Geschichte eintragen
Mit deinen bitteren, verdrehten Lügen,
Du könntest mich in den Dreck treten
Aber trotzdem werde ich wie Staub auferstehen.

Verärgert dich meine Frechheit?
Warum bist du von Trübsinn geplagt?
Weil ich gehe, als hätte ich Ölquellen
Pumpen in meinem Wohnzimmer.

Genau wie Monde und wie Sonnen,
Mit der Gewissheit der Gezeiten,
So wie die Hoffnungen groß werden,
Trotzdem werde ich aufstehen.

Wolltest du mich gebrochen sehen?
Gebeugter Kopf und gesenkter Blick?
Schultern fallen wie Tränen herunter,
Geschwächt durch meine gefühlvollen Schreie?

Abstraktion in Java

Beleidigt dich mein Hochmut?
Nimm es dir nicht so schwer
Weil ich lache, als hätte ich Goldminen
Grabe in meinem eigenen Hinterhof.

Du kannst mich mit deinen Worten erschießen,
Du kannst mich mit deinen Augen schneiden,
Du könntest mich mit deinem Hass töten,
Aber trotzdem werde ich wie Luft aufsteigen.

Stört dich meine Sexualität?
Ist es eine Überraschung?
Dass ich tanze, als hätte ich Diamanten
Beim Treffen meiner Schenkel?

Raus aus den Hütten der Schande der Geschichte
Ich stehe auf
Aus einer Vergangenheit, die im Schmerz verwurzelt ist
Ich stehe auf
Ich bin ein schwarzer Ozean, springend und weit,
Schwellungen und Schwellungen trage ich in der Flut.

Nächte des Schreckens und der Angst hinter sich lassen
Ich stehe auf
In einen Tagesanbruch, der wunderbar klar ist

„Still I Rise“ wurde geschrieben, um die Diskriminierung anzusprechen, der schwarze Menschen aufgrund des systemischen Rassismus in den Vereinigten Staaten ausgesetzt sind.

Der Hintergrund hinter dem Gedicht Still I Rise

Eine Möglichkeit, die Bedeutung und Themen eines Gedichts zu erkennen, besteht darin, seinen Hintergrund zu betrachten, einschließlich Erfahrungen im Leben des Dichters und umfassendere historische Ereignisse, die den Dichter möglicherweise beeinflusst haben. Still I Rise wurde geschrieben, um die Widerstandsfähigkeit der Schwarzen als Reaktion auf Rassendiskriminierung und Ungerechtigkeit darzustellen.

„Still I Rise“ wurde in den 1970er Jahren geschrieben, als Angelou sich der Bürger- und Menschenrechtsbewegung anschloss, sich politisch engagierte und ins Ausland nach Afrika reiste. Diese Erfahrungen ermöglichten Angelou wahrscheinlich einen genauen Einblick in viele Formen der Diskriminierung auf der ganzen Welt.

Angelou traf in den 1960er und 1970er Jahren auch einige der inspirierendsten Führer der Bürger- und Menschenrechtsbewegung und arbeitete mit ihnen zusammen. Das bedeutet, dass Angelou, während sie Ungerechtigkeit miterlebte, auch den widerstandsfähigen Geist der schwarzen Menschen erlebte, die vereint in Aktion standen. Diese Erfahrungen mit Rassismus und Widerstand beeinflussten Angelous Schreiben in den 1970er Jahren und prägten die Themen vieler ihrer Gedichte, darunter Still I Rise.

Zusätzlich zu diesen Einflüssen hatte Angelou auch eine traumatische Kindheit, zu der auch ihre eigenen persönlichen Erfahrungen mit Rassendiskriminierung und sexuellem Missbrauch gehörten. Für Maya Angelou sind Still I Rise und andere Gedichte ein Ventil, um diesen persönlichen Schmerz zu verarbeiten und Wege zu finden, sich über die Wunden zu erheben einzelne Menschen und die Gesellschaft, die ihr zugefügt wurden.

Jetzt ist es an der Zeit, eine kleine Recherche durchzuführen und herauszufinden, worum es in Maya Angelous Gedicht eigentlich geht!

Dennoch erhebe ich mich: Bedeutung und Themen

Lassen Sie uns nun näher darauf eingehen die Bedeutung von Still I Rise von Maya Angelou. Lesen Sie das Gedicht noch einmal, damit es Ihnen frisch in Erinnerung bleibt, während wir über die Bedeutung und Themen des Gedichts „Still I Rise“ sprechen.

Still I Rise Gedichtbedeutung

Die zentrale Bedeutung von Still I Rise lässt sich wie folgt zusammenfassen: Trotz der gewalttätigen und diskriminierenden Behandlung schwarzer Menschen durch Amerika ist die Widerstandsfähigkeit der Schwarzen eine unaufhaltsame Kraft und ein Hoffnungsträger.

Der Titel des Gedichts, Still I Rise, deutet darauf hin, dass der Sprecher des Gedichts aufsteht trotz oder als Antwort auf herausfordernde Umstände. Während sich das Gedicht entwickelt, Wir erfahren, dass sich der Redner als Reaktion auf den Hass und die Unterdrückung der Schwarzen durch die amerikanische Gesellschaft erhebt.

Der Sprecher des Gedichts ist Black, was wir in diesen beiden Zeilen in der letzten Strophe erfahren:

Bringing the.gif'background-color: transparent;'>Ich bin der Traum und die Hoffnung des Sklaven.

Der Verweis des Redners auf Sklaverei und Vorfahren verortet sie in einer ganz spezifischen kulturellen und rassischen Rolle als schwarze Person.

Darüber hinaus sehen wir, wie sich diese Schwärze im gesamten Gedicht gegen Hass, Diskriminierung und Unterdrückung erhebt. In der zweiten Strophe beispielsweise fragt der Sprecher des Gedichts den Leser:

Verärgert dich meine Frechheit?
Warum bist du von Trübsinn geplagt?
Weil ich gehe, als hätte ich Ölquellen
Pumpen in meinem Wohnzimmer.

Die vierte und fünfte Strophe stellen dem Leser auf ähnliche Weise Fragen:

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Wolltest du mich gebrochen sehen?
Gebeugter Kopf und gesenkter Blick?
Schultern fallen wie Tränen herunter,
Geschwächt durch meine gefühlvollen Schreie?

Beleidigt dich mein Hochmut?
Nimm es dir nicht so schwer
Weil ich lache, als hätte ich Goldminen
Grabe in meinem eigenen Hinterhof.

Angelou eröffnet jede dieser Strophen mit Fragen als sie alle aufruft, die sich an der Unterdrückung der Schwarzen beteiligt haben. Sie verlangt eine Erklärung für ihren Hass, und jede Frage nennt einen bestimmten Fall oder eine bestimmte Art von Misshandlung. Im Namen schwarzer Menschen, die Diskriminierung erfahren haben, stellt der Redner die Frage, warum schwarze Menschen mit Gewalt und Verachtung behandelt werden.

Im weiteren Verlauf des Gedichts wird das deutlich diejenigen, die Schwarze hassen, tun es Weil von der Stärke, Schönheit und Widerstandsfähigkeit der Schwarzen ... obwohl die schwarze Gemeinschaft weiterhin unterdrückt bleibt. Wir sehen dies in der Gleichnisse die den Geist der Schwarzen mit Ressourcen vergleichen, die eine endlose Quelle des Reichtums sind, wie Ölquellen / Pumpen im Wohnzimmer der Sprecherin und Goldminen / Graben in [ihrem] eigenen Hinterhof. Anhand dieser Vergleiche fordert Angelou den Leser auf, darüber nachzudenken, warum es die anhaltende Hoffnung, Freude und Stärke der Schwarzen ist, die andere dazu bringt, sie zu zerstören.

Während die Stärke und Schönheit der Schwarzen Hass und Intoleranz hervorruft, Angelou stellt diese Eigenschaften auch als die ultimative Quelle der Kraft der Schwarzen dar, immer wieder aufzustehen. Der Redner argumentiert, dass Schwarze sich angesichts des Rassismus und der Unterdrückung in der Gesellschaft weigern, aufzugeben. Stattdessen reagieren sie mit bemerkenswerter Kraft.

Schauen wir uns nun die drei Hauptthemen genauer an, die Angelous Gedicht definieren: die Beziehung zwischen persönlicher und kollektiver Erfahrung, die Irrationalität des Rassenhasses und die Beständigkeit der Widerstandsfähigkeit der Schwarzen.

Angelou spricht nicht nur über die Art und Weise, wie Schwarze Menschen gemeinsam Rassismus erleben, sie fordert die Leser auch auf, ihre Rolle bei der Aufrechterhaltung des Rassismus zu untersuchen.

Thema 1: Die Beziehung zwischen persönlicher und kollektiver Erfahrung

Das erste Thema, das wir besprechen werden und das für das Verständnis von Maya Angelous Still I Rise wichtig ist, ist die Beziehung zwischen persönlicher und kollektiver Erfahrung.

Erstens gibt es sie zwei Hauptfiguren in „Still I Rise“: der schwarze Sprecher des Gedichts und die Person, der sie ihre Fragen stellen (das „Du“/den Adressaten).

Schauen wir uns den Adressaten des Gedichts an. In „Still I Rise“ wendet sich der Sprecher des Gedichts an ein unbekanntes Ich. Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als ob man jeder sein könnte, aber wenn wir tiefer in das Gedicht vordringen, wird es klar Angelou spricht ein bestimmtes an Typ Person: jeder, der Schwarze aufgrund ihrer Rassenidentität verachtet oder verletzt.

Auch wenn es so klingt, als ob die Rednerin eine Einzelperson anspricht, wenn sie „Sie“ sagt, bezieht sie sich tatsächlich auf eine Gruppe von Gleichgesinnten: all jene Personen, die sich an Rassendiskriminierung beteiligen. Wenn Sie das Gedicht lesen, das ist wer sollte mir in den Sinn kommen. Auf diese Weise zielt Angelou auf eine kollektive Erfahrung von Rassismus und rassistischem Verhalten als Hauptthema ihres Gedichts.

Aber wir können die Identität des „Du“ des Gedichts auch etwas genauer aufschlüsseln. Wir könnten auch Angelous Verwendung von „dich“ als ihre Art zu fragen verstehen alle Ich möchte die Leser auffordern, in sich selbst zu schauen, um herauszufinden, ob auch sie sich am Rassismus beteiligen.

Mit anderen Worten könnte Angelou uns auffordern, uns selbst auf versteckte Vorurteile zu untersuchen: Erleben wir irgendwelche der negativen Gefühle gegenüber Schwarzen, die Sie in dem Gedicht schildern? Und wenn ja, wollen wir dann zu diesem hasserfüllten Du gehören? Indem Angelou den Leser als potenziellen Teil Ihres Ichs anspricht, gibt er uns die Möglichkeit, über seine verinnerlichten Vorurteile nachzudenken und schädliche Vorurteile abzulehnen, von denen wir vielleicht nicht wussten, dass wir sie hegen.

Auf diese Weise stellt Angelou eine starke Verbindung zwischen kollektivem Handeln und unserer individuellen Verantwortung her. Es ist leicht, eine Gruppe von Menschen als rassistisch abzutun, aber wir müssen bedenken, dass eine Gruppe aus einzelnen Menschen besteht. Und was noch wichtiger ist: Still I Rise vertritt dies Es liegt in unserer Verantwortung, sicherzustellen, dass unsere eigenen individuellen Ideen, Überzeugungen und Handlungen kein System nähren das schadet anderen.

Der Sprecher des Gedichts zeigt auch die Beziehung zwischen unserem individuellen Selbst und kollektiven Erfahrungen. Im gesamten Gedicht bezieht sich der Sprecher in der ersten Person auf sich selbst und verwendet oft „I“ und „My“, um auf seine Erfahrungen mit Rassendiskriminierung hinzuweisen.

Aber in der ersten und letzten Strophe des Gedichts weist Angelous Sprecher darauf hin, dass ihre Erfahrungen unter Schwarzen üblich sind und geteilt werden. Der Redner tut dies, indem er auf die Rolle der Geschichte bei der Dokumentation sowohl der Unterdrückung der Schwarzen als auch ihrer Reaktion auf diese Unterdrückung verweist.

Im gesamten Gedicht knüpfen die individuellen Erfahrungen des Sprechers an die kollektiven Erfahrungen der Schwarzen an. Während sich die Sprecherin von jedem einzelnen Versuch, sie zu brechen oder niederzudrücken, erhebt, tun es auch die Schwarzen als Ganzes. Dies wird in der folgenden Strophe deutlich:

Thema 3: Die dauerhafte Natur der schwarzen Resilienz

Ein letztes zentrales Thema, das „Still I Rise“ charakterisiert, ist die Beständigkeit der Widerstandsfähigkeit der Schwarzen. Im gesamten Gedicht schildert der Sprecher die Natur ihrer Widerstandsfähigkeit durch Vergleiche mit Dingen, die für ihre Zähigkeit oder Ausdauerfähigkeit bekannt sind. Letztendlich symbolisieren diese Vergleiche zwischen der Widerstandsfähigkeit des Sprechers und langlebigen Dingen den widerstandsfähigen Geist der Schwarzen im Allgemeinen.

Angelous Sprecher charakterisiert ihre Widerstandsfähigkeit als ähnlich zu Dingen aus der natürlichen Welt, die der Verwitterung im Laufe der Zeit standhalten. Zum Beispiel sagt Angelou in dem Gedicht, dass sie, obwohl sie in den Dreck getreten werden, wie Staub wieder aufsteigen werden. Und genau wie der Mond, die Sonne und die Gezeiten des Ozeans – die alle fallen und steigen – wird auch der Lautsprecher weiter steigen.

Angelou führt diese Vergleiche an, um die Widerstandsfähigkeit des Sprechers auf spezifische Weise darzustellen. So wie die Gewissheit der Muster von Sonne und Mond ist auch die Widerstandsfähigkeit des Sprechers gewiss. Es wird nicht verblassen oder nachlassen; es wird Bestand haben. Der Sprecher stellt sicher, dass das Gedicht Sie überzeugt, egal welche hasserfüllten Dinge er sagt oder tut, der Sprecher wird sich erheben, egal was passiert.

Die Verweise auf menschliche Aktivitäten wie das Pumpen von Öl und den Goldabbau verdeutlichen auch die Bedeutung und den Wert von Resilienz.

Die Sprecherin sagt, dass sie gehen, als ob in ihrem Wohnzimmer Ölquellen pumpen würden, und lacht, als hätten sie Goldminen in ihrem Hinterhof. Der Sprecher des Gedichts weiß das natürlich nicht Genau genommen haben Ölquellen und Goldminen. Stattdessen, Der Redner zieht diese Vergleiche, um zu zeigen, dass ihr widerstandsfähiger Geist wertvoller ist als Öl und kostbarer als Gold.

Letztendlich erkennt der Sprecher des Gedichts, dass das Gedicht weder den Wert der Widerstandsfähigkeit des Sprechers nachvollziehen noch die treibende Kraft hinter der Widerstandsfähigkeit des Sprechers schmälern kann.

Die 2 besten poetischen Mittel in Still I Rise

Poetische Mittel sind literarische Mittel, die Dichter nutzen, um die Struktur, den Ton, den Rhythmus und die Bedeutung eines Gedichts zu verbessern und zu schaffen. In Maya Angelous Gedicht Still I Rise verwendet Angelou Wiederholungen und rhetorische Fragen um die Bedeutung ihres Gedichts zu verstärken .

Poetisches Mittel 1: Wiederholung

Wiederholung wird in der Poesie häufig verwendet, um eine Schlüsselidee oder ein Schlüsselthema zu festigen. Ähnlich wie der Refrain eines Liedes kann auch die Wiederholung genutzt werden, um einen besonderen rhythmischen Effekt zu erzeugen und die Stimmung eines Gedichts zu bestimmen. In Still I Rise, Angelous Sprecher wiederholt den Refrain: „Immer noch erhebe ich mich und ich erhebe mich, um die Kraft der Widerstandsfähigkeit der Schwarzen zu vermitteln und einen Triumph zu setzen.“ Ton .

Die Wiederholung von „Still I Rise and I Rise“ wird aufgebaut ein starker Kontrast zwischen den hasserfüllten Handlungen der Person des Gedichts und der beharrlichen Reaktion des Sprechers des Gedichts. Angelou beschreibt, wie das „Du“ des Gedichts versucht, den Sprecher unter Kontrolle zu halten. Derjenige, den der Sprecher anspricht, kann ihn in den Dreck treten, ihn mit seinen Worten erschießen und ihn mit seinen Augen zerschneiden. Diese Aktionen zielen alle darauf ab, den Geist des Redners zu brechen. Aber als Antwort auf jeden dieser Versuche, sie zu unterdrücken, wiederholt der Sprecher den Satz: „Ich stehe auf.“

Also Während der im Gedicht dargestellte Hass schmutzig und gering ist, erhebt sich der Widerstand des Sprechers weit über diese Art von Austausch hinaus. Anstatt mit Hass zu reagieren, geht der Sprecher, lacht und tanzt und weist die Lügen derer zurück, die ihn unterdrücken würden.

Parallelverarbeitung

Die Wiederholung des Satzes „Ich stehe auf“ ist ebenfalls symbolisch: Sie vermittelt die anhaltende Widerstandsfähigkeit des Geistes der Schwarzen als Reaktion auf anhaltenden Rassismus und Diskriminierung. Mit jeder Wiederholung von „I rise“ bekommt der Leser ein Gefühl dafür, wie stark und belastbar der Sprecher ist. Diese Wiederholung unterstreicht die Botschaft des Redners, dass Versuche, schwarze Menschen niedrig zu halten, niemals erfolgreich sein werden. Wie es in der achten Strophe des Gedichts heißt, ist die Widerstandsfähigkeit der Schwarzen wie der Ozean:

Aus einer Vergangenheit, die im Schmerz verwurzelt ist
Ich stehe auf
Ich bin ein schwarzer Ozean, springend und weit,
Schwellungen und Schwellungen trage ich in der Flut.

Mit anderen Worten: Aufstehen ist nichts, was der Sprecher und damit auch die Schwarzen nur einmal tun. Wegen Rassenunterdrückung Auch andauert, Schwarze Menschen erheben sich immer wieder.

Poetisches Gerät 2: Rhetorische Fragen

Rhetorische Fragen sind das andere wichtige poetische Mittel, das Angelou verwendet, um die Bedeutung von „Still I Rise“ zu vermitteln. Rhetorische Fragen sind Fragen, die ein Autor stellt, um den Leser dazu zu bringen, seine eigene Antwort zu finden – und tiefer über komplizierte Themen in den Prozessen nachzudenken. Autoren verwenden häufig rhetorische Fragen, um den Leser zu Antworten zu führen, die die Botschaft des Gedichts verstärken.

In „Still I Rise“ tauchen am Anfang von vier Strophen rhetorische Fragen auf. Jede rhetorische Frage in diesem Gedicht richtet sich an Sie selbst. Bei jeder Frage geht es darum, auf welche Weise der Sprecher den Adressaten beleidigt. Diese Technik ermöglicht Angelou soll Nachforschungen anstellen Warum Der Adressat hasst den Sprecher ... was es ihr auch ermöglicht, die fadenscheinigen Gründe für Rassismus zu beleuchten.

Die Wiederholung dieser rhetorischen Fragen gibt einen Ton an, der sich eher wie ein Verhör als wie ein Gespräch anfühlt – und das ist beabsichtigt. Jede an das hasserfüllte Du im Gedicht gerichtete rhetorische Frage dient dazu, deren Hasserfülltheit zu verurteilen. vor allem, wenn Angelous Sprecherin beginnt, die Fragen selbst zu beantworten.

Darüber hinaus beantwortet der Redner der Reihe nach die rhetorischen Fragen an den Leser um den Lesern zu helfen, die substanzlosen Beweggründe hinter ihrem Hass auf Schwarze zu erkennen. Nehmen Sie zum Beispiel die Frage- und Antwortsequenz in der fünften Strophe des Gedichts:

Beleidigt dich mein Hochmut?
Nimm es dir nicht so schwer
Weil ich lache, als hätte ich Goldminen
Grabe in meinem eigenen Hinterhof.

Die obige Strophe beginnt mit einer rhetorischen Frage an den Leser zum Thema Hochmut. Aber Angelous Sprecher beantwortet die Frage auch selbst und verrät, dass sie bereits wissen Das Du im Gedicht ist durch ihren Hochmut beleidigt.

Letztlich fordert Angelou mit rhetorischen Fragen das von Ihnen im Gedicht angesprochene Kollektiv auf, über die eigene Hassbereitschaft und Intoleranz nachzudenken. Indem Angelou diese Fragen im gesamten Gedicht mit deklarativen Aussagen beantwortet, signalisiert er dem Leser des Gedichts, dass es sich um schwarze Menschen handelt sind nicht Ich bin verwirrt darüber, woher dieser Hass kommt. Sie verstehen, dass die Weigerung der Schwarzen, angesichts anhaltender Lügen und Kürzungen aufzugeben, diejenigen, die von Hass erfüllt sind, nur noch wütender macht.

Tatsächlich vermitteln diese im Gedicht aneinandergereihten rhetorischen Fragen eine Haltung des Trotzes. Sie regen die Leser des Gedichts dazu an, sich im Wesentlichen zu fragen: Dachten Sie wirklich, dass Ihr Hass uns unterdrücken könnte? Dennoch unterstreicht Angelou, wie stark Schwarze Menschen sind, indem sie bei jeder rhetorischen Frage die Gewalt gegen Schwarze angibt und auf jede Kürzung in ihren Antworten eine belastbare Antwort kommuniziert.

Was kommt als nächstes?

Die Analyse von Gedichten kann schwierig sein, daher ist es hilfreich, ein paar Expertenanalysen zu lesen. Wir haben eine Menge draufunser Blogdie Sie durchlesen können, wie dieses hier Dylan Thomas‘ „Do not go gentle into that good night“. oder Dieser Artikel erklärt 10 verschiedene Sonette!

Es ist viel einfacher, Gedichte zu analysieren, wenn man die richtigen Werkzeuge dafür hat! Verpassen Sie nicht unsere ausführlichen Leitfäden zu poetischen Mitteln wieAssonanz, jambischer Pentameter , Und Anspielung .

Wenn es Ihnen mehr geht Schreiben Poesie statt sie zu analysieren, wir sind für Sie da! Hier sindFünf tolle Tipps zum Schreiben von Gedichten(Undein paar Stipendien für angehende Dichter, zu).

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